Categorii
Interviuri

Interviu cu Dan Drăghicescu despre „Regele Mihai: Drumul către casă”

Dan Drăghicescu – Producător Asociat cu John Florescu – Producător Executiv

Film: Last King Behind Iron Curtain/Regele Mihai: Drumul către casă, regia Trevor Poots, producători: John Florescu, Viorel Chesaru, Dan Drăghicescu.

Nominalizat la categoria Cel mai bun Producător Independent pentru un Film românesc Documentar.

Emilia Chebac: Cum ați devenit producător?

Dan Drăghicescu: Am început în producția de advertising, în 1998, cu spoturi publicitare pentru 3 agenții americane: Grey Worldwide, David Ogilvy, și Saatchi&Saatchi. La Saatchi&Saatchi am avut onoarea, acum 13 ani, să-l întâlnesc pe John Florescu.

Din 2014 am început să produc, alături de el, documentare istorice. Primul proiect istoric făcut împreună a fost „Războiul Regelui” (2016) după un interviu pe care John i l-a luat Regelui Mihai, la palatul Elisabeta, în august 2003. Este unul dintre cele mai lungi interviuri pe care le-a acordat Majestatea Sa în țara noastră. A răspuns timp de două zile la întrebările lui John Florescu. Pornind de la acest interviu, am dezvoltat filmul „Războiul Regelui”. Tot din acest interviu avem o derivație către filmul „Regele Mihai: Drumul către casă”, selectionat de IPIFF în acest an la categoria Cel mai bun Producător Independent pentru un Film românesc Documentar. O parte din acel interviu se regăsește și în acest documentar.

Un plus, pe care îl are acest film, este faptul că, în octombrie 2016, am făcut demersuri diplomatice pentru ca John Florescu să ia un interviu prințului Philip, la Buckingham Palace, referitor la vizita sa în România, în 1927, când a venit să-l vadă pe micul rege.
În publicitate, am avut șansa să lucrez cu regizori care au făcut film, unde am fost influențat pe set : Cristi Puiu, Cristian Mungiu, Mick Davis.

John Florescu – Producator Executiv, Adrian Danciu – operator, James Miller – operator, Nicolae de România, Dan Draghicescu – Producator Asociat

Emilia Chebac: Care a fost primul dumneavoastră film? 

Dan Drăghicescu: În cinematografie am debutat, în 2011, cu „Fata din Transilvania”, un scurt metraj independent, în regia lui Sabin Dorohoi, pe care l-am înscris la TIFF. În 2012 a fost selecționat de HBO, iar apoi difuzat de Zilelor Filmului Românesc pe HBO România. Acest film a ajuns și la Roma, la Festivalul Medfilm, unde a avut o proiecție la Vila Borghese. Pentru că tot urmează gală IPIFF fac o paralelă cu gala Medfilm care s-a ținut la Vatican. „Fata din Transilvania” a fost un film special pentru mine, și va rămâne în continuare, deoarece, ca producător, am avut o problemă de soluționat.

Scenă de la filmari: Regele Mihai cu John Florescu – Producator Executiv la Palatul Elisabeta – August 2003

A trebuit să filmez într-o biserică catolică, unde nu se mai filmase niciodată, și am avut nevoie de aprobări speciale. La Vatican m-am întâlnit, după proiecție, cu niște domni, care făceau parte din consiliu și știau de „Fata din Transilvania” datorită acelor demersuri.

Emilia Chebac: Cum v-au influențat proiectele despre Regele Mihai?

Arh. Horațiu Buzatu, Dan Draghicescu – Producator Asociat și prof. Adrian Cioroianu – istoric (Muzeul de Artă Calafat, 10 Mai)
Muzeul de Artă – Calafat

Dan Drăghicescu: Lucrul la acest proiect mi-a crescut apetitul pentru istorie. Împreună cu John Florescu, am inițiat un turneu de educație națională istorică prin proiectarea de documentare, cu intrare liberă, în toate județele din România. Tocmai am avut, pe 10 mai, o proiecție la Calafat. Am fost invitat de domnul arhitect Horațiu Buzatu prin organizația „Craiova Noastră”. Am ales această localitate, pentru că, la această dată, pe aici a intrat în țara viitorul rege al României Carol I. În paralel cu proiecția din Calafat, a avut lo o proiecție la Londra (ICR Londra) unde au participat Nicolae de România și John Florescu.

Trevor Poots – regizor, John Florescu – Producator Executiv și Nicolae de România ( ICR Londra, 10 Mai)

Dan Drăghicescu cu Alteța Sa Regală Margareta, Custodele Coroanei române și John FlorescuEmilia Chebac: Cine, din familia dumneavoastră, v-a transmis pasiunea pentru istorie?

Dan Drăghicescu: Bunicul meu matern, ing. Simion Stănculescu, a fost comandor în armata condusă de Carol al II-lea. A studiat în Franța, unde a obținut o diplomă la Universitatea din Paris, precum și la Institut Supérieur de l’Aéronautique et de l’Espace din Toulouse. A fost scos forțat, din serviciu militar profesionist, după 1947, de către comuniștii.

Eu cred că istoria bine înțeleasă în prezent se reflectă în viitor, mai ales în viitorul tinerei generații.

(A existat un moment în acest interviu, când istoria a preluat controlul și ne-am abătut de la subiect.)

Scenă de la filmări cu jurnalista Tessa Dunlop

Emilia Chebac: Dacă ați fi om de PR cum ați rezuma într-o frază proiectul dvs?

Dan Drăghicescu: O să folosesc un citat al dumnevoastră (din discuția mentionată mai sus) care m-a influențat: „Cine nu-și cunoaște istoria este ușor de manipulat.”

Scenă la Curtea de Arges cu IP Calinic al Argeșului filmare pt „Regele Mihai: Drumul către casă”

Lansez invitația iubitorilor de istorie, să vină să vadă o lecție de istorie, necesară, care a lipsit din manuale. Filmul nostru o recupereză și o repune pe tapet vizual, într-o forma mai ușor de asimilat. „Regele Mihai: Drumul către casă” acoperă un capitol din istoria modernă: perioada exilulul Regelui Mihai după 1948, revenirea în țară în 1990 până la moartea Majestății Sale în 2017. Putem vedea interacțiunea regelui din exil cu Ceaușescu, interacțiunea, în România, cu președintele Iliescu și cu președintele Constantinecu care i-a redat cetățenia în 1997.

Regizorul Trevor Poots și John Florescu – Producător Executiv

Emilia Chebac: Ce presupune un astfel de documentar ca „Regele Mihai: Drumul către casă”

Dan Drăghicescu: S-a filmat în România, Elveția și Marea Britanie. Invitații care vorbesc în film, despre Regele Mihai, sunt din România, Elveția și Marea Britanie și SUA. Acest proiect, care a durat 2 ani, a fost filmat cu 3 operatori: Viorel Sergovici senior, Matthew Vaughan și James Miller. În plus, vreau să-l menționez și Adrian Danciu din Timișoara.

Emilia Chebac: Câți producători are acest documentar?

Dan Drăghicescu: Suntem 3 producători: John Florescu, Producător executiv; Dan Drăghicescu, Producător Asociat și Viorel Chesaru, Producător Senior.

Emilia Chebac: Cine v-a consiliat pe partea istorică?

Dan Drăghicescu: Istoricii Ioan Scurtu și Matei Cazacu. Mircea Lăcatuș un editor foarte bun pe arhive. Gândiți-vă cum ar fi fost să folosim o fotografie care era la o distanța de un an sau 2 de ce voiam noi să aratăm. Un editor îți va pune mereu la dispoziție exact materialul de care ai nevoie. La cercetare pentru arhive a mai contribuit și Laura Beldiman.

Emilia Chebac: Considerați că festivalul IPIFF, prin premiile și recompensele oferite, sprijină producătorii de film independenți?

Dan Drăghicescu: Mă bucur că există Festivalul IPIFF. Proiectele independente au nevoie de astfel de expunere. La marile festivaluri, de cele mai multe ori, se amestecă și se pierde notorietatea organică a unui producător independent.

Emilia Chebac: Vreți să mulțumiți cuiva în mod special?

Dan Drăghicescu: Casei Regale a României care a dat suportul prin punerea la dispoziția filmului al arhivelor regale personale a familiei. De asemenea, țin să mulțumesc pentru participare la filmări lui Nicolae al României care a dat curs invitației lui John Florescu.

Aceste filme documentare istorice, produse în ultimii 7 ani, fac parte din Turneul Național de Educație Istorică, un program educațional pe care l-am inițiat cu John Florescu din 2020. Producția este Chainsaw Film Productions.

Scriu pe emiliachebac.com. Dacă v-a plăcut articolul meu mă puteți găsi pe pagina de Facebook a blogului sau pe contul meu de Instagram.

 

Categorii
Cultură Interviuri

Interviu cu doamna Lucia Hossu-Longin despre ultima carte apărută la Hyperliteratura cea mai cuprinzătoare mărturie despre Pitești

Făra documentarul doamnei Lucia Hossu-Longin peste mulți eroi naționali s-ar fi așternut uitarea

Aproape jumătate de secol istoria noastră a hibernat. Transferul politic s-a făcut fără voia noastră. Locul vechii elite, educate la Paris și Berlin, a fost luat de noua clasă politică, care deși avea mari carențe la capitolul educație, a compensat prin vitalitatea ieșită din comun cu care s-a agățat de putere. Și uite așa noua „elită” cu orientare de stânga avea să ne țină captivi într-un vid moral ce amintea de Evul Mediu. Regele a fost obligat să abdice,România duhnea a disperare și frică, iar românii asistau neputicioși la umilirea eroilor naționali.

Fără documentarul „Memorialul Durerii” am fi rămas în memoria lumii ca o nație de lași. După 1989 se vorbea prea puțin despre rezistența din munți, din închisorile comuniste sau despre românii care odată evadați din iadul comunist încercau cu disperare să atragă atenția opiniei publice internationale despre abuzurile din țară. Făra documentarul Luciei Hossu-Longin toți acești oameni s-ar fi stins în uitare.

Amintiți-vă de prima Zi Națională  – 1 Decembrie 1990. Corneliu Coposu a fost huiduit, în timp ce președintele și prim-ministrul (de atunci) au fost ovaționați. Ce risipă de personalitate, inteligență și șansă am ratat atunci. Ne-a luat 30 de ani ca să ne înțelegem trecutul, iar dacă astăzi Seniorul este apreciat o contibuție majoră a avut și proiectului doamnei Lucia Hossu-Longin.

Emilia Chebac: Cum v-a venit ideea cărții „Oameni mari care au făcut România Mare”

Lucia Hossu-Longin: Era anul centenar. Dincolo de materialele propagandiste lipsite de conținut, mi-am dorit să fac o investigație în lumea unioniștilor. În primul rând, istoria, pentru că ea a avut cel mai mult de suferit. Toți cărturarii istoriei, care au avut în opera lor pagini despre Bucovina și Basarabia, ca părți de pământ românesc, au fost excluși brutal și definitiv din areopagul științei. Mă gândesc la Ioan Lupaș, Ion Nistor, Silviu Dragomir, Alexandru Lapedatu. Acesta a fost începutul.

Emilia Chebac: Aveți vreo personalitate preferată în această carte?

Lucia Hossu-Longin: Iuliu Maniu. Deși numărul oamenilor care au venit la Alba-Iulia au fost peste 100.000, pe jos, în căruțe, cu trenul, erau atât de mulți, era „ca și cum curge Mureșul”, dintre toți mi-a rămas întipărit în suflet tânărul politician al Partidului Național Român. Făcea parte din generația numită a „oțeliților”, care le-a cerut electorilor din Vințu de Jos, comitatul Alba, să voteze cu steagul sfânt al PNR, căci numai astfel Transilvania va deveni o țară românească, cu o limbă și cu o administrație națională.

Era în 1905 un tânăr politician care știa care este obiectivul nostru național, într-o Europă care se pregătea de schimbări.

Emilia Chebac: Ce ați simțit când ați scris-o? Ați făcut multă documentare despre marile personalități, oameni cu idealuri înalte, pe care comuniștii i-au scos din manualele de istorie. Mă gândesc că ați experimentat tot soiul de emoții.

Lucia Hossu-Longin: De la clipe de înălțare, la momente de mare tristețe, momente dramatice. Am revăzut casa din Bădăcin, de pe dealul Țarinei, unde și-a dorit să se retragă în amurgul vieții, lângă mormintele părinților, Ivan și Clara, lângă livezile și viile roditoare, apoi am rememorat trista soartă de care a avut parte. Bădăcinul a devenit cămin pentru bolnavii cu probleme psihice, părăsit și distrus, bucată cu bucată. S-a refăcut cu greu, în decenii, după decembrie 1989.

”De ce atâta batjocură la adresa marelui om?”, a scris un prieten din Bădăcin, căutând explicații: „E ceva morbid care lucrează în țara asta, în continuare, iar acel ceva se numește comunism”.

Și asta s-a întâmplat cu toți părinții fondatori ai României Mari, uriașa ingratitudine pe care statul român comunist, dar și cel de după 1989, au manifestat-o față de Alexandru Lapedatu, generalul Cihoski, Ilie Lazăr, Ioan Lupaș și față de toți cei care au lucrat la edificiul Marii Uniri.

Emilia Chebac: Recent ați scos, tot la Hyperliteratura, o altă carte „Reeducarea de la Pitești. Cerberii penitenciarelor” Deși tratează un  subiect extrem de dureros, cartea s-a bucurat de un mare succes. Cum s-au raportat cititorii la cartea dvs?

Lucia Hossu-Longin: Am avut până acum, deși nu i-am putut face lansarea, ecouri excepționale. Ultima carte tipărită la Hiperliteratura este cea mai cuprinzătoare carte despre Pitești, este un volum complet. Sunt mărturii pe care le-am acumulat de treizeci de ani, de la oameni care nu mai sunt, dar care, în anii ’90 au avut curajul să spună adevărul.

Poate și pentru că atunci se credea că vinovații de fenomenul Pitești ar mai putea fi anchetați și responsabilizați. Trăiau atunci și Tudor Sepeanu și Nicolschi și Crăciun și Negrea și Dulgheru.

Dna Lucia Hossu-Longin și Emanuel Iavorenciuc

Emilia Chebac: De ce ați construit cartea victime vs torționari?

Lucia Hossu-Longin: În toate episoadele „Memorialului” există victime și călăi, oameni și suboameni. Așa a fost peste tot în iadul carceral românesc, în bestiarul Pitești. Pușcăria politică a produs și demoni și sfinți.

Emilia Chebac: Va mai exista o continuare a cărții?

Lucia Hossu-Longin: Nu va mai exista un alt Pitești. A fost numit de Soljenițîn cea mai mare barbarie a lumii moderne. Unic prin amploare și sălbăticia schingiuirilor. Lumea făpturilor lui Hyeronimus Bosch n-ar putea să mai învie. De aceea, poate e important să vorbim despre atrocitățile săvârșite la Pitești, ca această lume să nu se mai repete.

O imagine cât 1000 de cuvinte

Emilia Chebac: În carte ați amintit-o pe Adriana Georgescu. Lui Nicolschi i-ați rezervat un capitol. Ea victimă – una dintre cele mai curajoase femei din România – el un torționar celebru pentru cruzimea lui. Ce îmi puteți spune de relația victimă – torționar?

Lucia Hossu-Longin: Adriana Georgescu n-a putut uita, ca, de altfel, nicio victimă, cruzimea irațională a lui Nicolschi. Ce gândea Nicolschi? Amintirile lui dureroase sunt legate numai de faptul că tribulațiile ideologice ale partidului comunist l-au scos din prim-planul puterii. A vrut chiar să se sinucidă. „Odată, în ’54, a plecat cu pistolul încărcat și a vrut să-și tragă un glonț”. N-ar fi suportat „dezonoarea” de a fie arestat de un regim în care a crezut și la a cărui fundamentare a contribuit. Dar miile de luptători pe care i-a trimis la zidul execuțiilor nu i-au clintit nicio clipă conștiința, nicio lacrimă și nicio căință nu l-au traversat.

Călăii n-au memorie. Victimele nu uită niciodată. Cât timp trăiesc cu această durere, simt nevoia să se vorbească despre durerea lor. Și noi simțim nevoia unor clarificări. Adică noi, oamenii care alcătuiesc societatea. Nu putem fi indiferenți, indolenți, la uitare.

Și iată, cartea mea a scos la lumină strădaniile unei generații de istorici: Mircea Stănescu, Marius Oprea, Alin Mureșan, oameni care au scris cărți despre adevărul celor petrecute la Pitești. După ce această carte e parcursă, n-ar mai putea exista nostalgia pentru comunism.

Emilia Chebac: Se spune că Piteștiul  a „strălucit” la capitolul torturi. Parcă nici Rusia boșevică nu ne-a egalat, deși ne-a inspirat. Sunt adevărate aceste afirmații?

Lucia Hossu-Longin: E adevărat. S-a spus că nici în lagărele rusești din Siberia nu s-au practicat ororile de la Pitești, deși „Poemul pedagogic” al lui Makarenco ne vorbea despre extirparea sentimentalismului, a întregului fond afectiv al tânărului. Ceva, ceva, s-a adus și din marele imperiu sovietic.

Emilia Chebac: Cu ce stare plecați după ce intervievați călăii?

Lucia Hossu-Longin: După interviul cu Nicolschi n-am dormit câteva zile. Eram înfricoșată, mi-aminteam toată discuția. Și mai ales, în momentele când nu mai aveam replică (interviul l-am realizat în 1992, când nu dețineam o documentare serioasă despre faptele lui), eram ca un om supus unei anchete și învins.

În plus, reușise marele temnicer să creeze în casa lui o atmosferă crâncenă. Nu putea admite că i se puneau întrebări atât de directe. Ar fi vrut să inverseze rolurile… Și să mai dețină, cumva, bara de fier cu care își lovea victimele.

Emilia Chebac: Am să insist tot asupra importanței surselor. De exemplu, părintele Calciu Dumitreasa figurează în Wikipedia în lista de torționari. Vă rog să spuneți cititorilor părearea dvs, după 19 ani de Memorial, despre acest om.

Lucia Hossu-Longin: Pe acest om, părintele Gh. Calciu Dumitreasa, l-am intervievat în America, la Los Angeles. Este singurul care, în Apelul către Înalta Curte de Justiție din 25 iunie 1957, a cerut casarea sentinței, pentru că nu victimele, ci autorii crimelor trebuie să răspundă pentru faptele lor.

La proces, s-a intenționat ca tot ceea ce s-a petrecut la Pitești să apară ca o acțiune comandată de conducătorii Mișcării Legionare.

Părintele Calciu a avut un moment de mare curaj, să se curețe de groază, de minciună, să se elibereze prin a spune adevărul. El a demonstrat totala nefondare a sentințelor. Wikipedia vorbește doar de perioada când părintele Calciu a fost obligat să torționeze, dar misiunea mai importantă era aceea de a divulga într-un proces – o înscenare comunistă – cine erau adevărații inițiatori și vinovați.

„Sunt nevinovat, îmi cer dreptul la viață, la libertate, la îngrijirea sănătății distruse la Pitești și în anchetele înscenătoare din 1955 – 1956.” Iată strigătul părintelui profesor care și-a salvat propria nevinovăție.

Pentru proiectul ”Memorialul Durerii” dna Lucia Hossu-Longi a fost decorata de Majestatea Sa Regele Mihai

Emilia Chebac: „Memorialul Durerii” a zgândărit oameni și evenimente care se voiau uitate. Ați fost intimidată sau amenințată ?

Lucia Hossu-Longin: Da.

Emilia Chebac: Care este cea mai josnică minciună care s-a spus despre dvs?

Lucia Hossu-Longin: Nu mi-o mai amintesc.

Emilia Chebac: Când credeți că s-a schimbat cu adevărat raportul de forțe. Momentul când „ei”( foștii securiști) s-au simțit amenitați. S-au recunoscut vreodată invinși? Mă refer cum s-au raportat la „Memorialul Durerii”.

S-au simțit amenințați puțin timp după decembrie 1989. Dar și-au revenit între timp.

Lucia Hossu-Longin și Radu Aldulescu

Emilia Chebac: O reacție a unui cititor care v-a impresionat?

Lucia Hossu-Longin: Primesc zilnic zeci de reacții. Toate îmi dau putere, sănătate și curaj.

Emilia Chebac: Turcanu era convins că nu vor exista mărturii. Spunea că nici o minte sănătoasă nu va crede ce s-a întâmplat la Pitești. Istoria îl contrazice: există „Memorialul Durerii”, cărți scrise de supraviețuitori, iar anul trecut (2019) apărut primul film artistic despre Fenomenul Pitești „Între chin  și amin”. Ați văzut filmul? Cum vi s-a părut?

Lucia Hossu-Longin: Filmul „Între chin și amin” este o realizare remarcabilă. Sunt roluri construite cu multă știință. L-am felicitat pe Toma Enache pentru modul în care a descris viața din penitenciar. Și ce e mai important. Nu se minte.

Emilia Chebac: O provocare pentru mine? Pe cine mi-ați recomanda pentru un interviu?

Lucia Hossu-Longin: La Arnota, în Rm. Vâlcea, în satul Costești, există un martor al masacrului produs acolo, în 1949. Ion Rădescu avea 16 ani atunci. Se înroșiseră râurile de sânge. A fost ca la război. Un grup de 16 partizani dinamitați ca-n război. Poți să încerci.

Emilia Chebac: De ce ați acceptat acest interviu?

Lucia Hossu-Longin: De ce am acceptat acest interviu? Pentru că am fost și eu un tânăr jurnalist și nu-mi refuz niciodată colegii jurnaliști.

Două cărți „Oameni Mari care au făcut România Mare” și „Credința nepieritoare” mi-au fost de mare folos când am făcut documentarea despre viața episcopului Iuliu Hossu. Urma să apara filmul „Cardinalul” și mergeam să iau un interviu regizorului Nicolae Mărgineanu. Ce a ieșit puteți citi aici. Deși ne vedeam pentru prima data, se pare că am lăsat o impresie bună domnului Mărgineanu. Sunt conștientă că fără cărțile doamnei Lucia Hossu-Longin nu aș fi reușit. De aceea mă simt datoare să-i mulțumesc.

Acum un an cărțile dnei Lucia Hossu-Longin m-au condus la regizorul „Cardinalului”, iar povestea „Cardinalului”, scrisă de Lucia Hossu-Longin, nu mi-a mai dat pace. Or fi rude? m-am întrebat.  Deși atunci nu aveam confirmarea că există o legătură de sânge între primul cardinal al nației române , Iuliu Hossu și dna Lucia Hossu- Longin, intuiția mea îmi spunea că da. Prea multe principii și valori aveau în comun. Timpul a dovedit că am avut dreptate.

Scriu pe emiliachebac.com. Dacă v-a plăcut articolul meu mă puteți găsi pe pagina de facebook a blogului sau pe contul meu de instagram.

Împreuna cu cei doi fii:Teodor, Emil și nepoata Lucia

 

Dna Lucia Hossu-Longin și nepoata Laetitia

 

 

 

 

Categorii
Cultură Locuri

Castele și tradiții secuiești cu Castle Break

Castelul Kálnoky

Sfârșit de iulie în București. La orele prânzului, pe o căldură infernală, doar turiștii mai temerari se aventurează pe străzi. De aceea, vara fug cât pot de des din oraș. Îl prefer toamna când editurile revin la viață, teatrele își deschid stagiunile, iar o seară petrecută la o terasa, cu un șal pe umeri, este o experiență mult mai plăcută. În astfel de condiții, un tur cu cei de la Castle Break devine o alternativă mult mai atractivă. Iar „Castele și tradiții secuiești” suna atât de incitant încât nu am putut rezista.

Traseu tur: București → Micloșoara → Târgu Secuiesc → Cernat → Sfântu Gheorghe → Vârghiș → Tălișoara → București

Cine sunt secuii?

Sunt un grup etnic maghiar stabilit în aceste zone de peste 900 de ani. Ca să fiu mai explicită secuii sunt maghiari așa cum oltenii sau modovenii sunt români.

Știați că în stema secuiască se profilează aceleaşi simboluri care apar şi în stema Moldovei: soarele şi luna? Eu una, habar n-aveam!

Ziua 1: București → Micloșoara → Târgu Secuiesc → Cernat → Sfântu Gheorghe

foto credit: Castelul Kálnoky

Castelul Kálnoky – Micloșoara

Castelul Kálnoky, fost conac de vânătoare, reprezintă o reședință nobiliară tipică locuită de grofi. Ca arhitectură este o îmbinare între stilul renascentist târziu cu barocul timpuriu. Castelul a trecut printr-un proces de restaurare cu ajutorul Fundației Kálnoky, iar din 2018 este deschis publicului.

• Familia Kálnoky este atestată documentar pentru prima dată în anul 1588 ca moșieri de Micloșoara.
• Primul membru cunoscut al familiei este Kálnoky Bálint.
• Cel mai important membru al familiei este Kálnoky Sámuel. În 1697 va fi înnobilat conte de Leopold I. Arhitectura în stil renascentist datează din această perioadă.
• Ultimului proprietar din familie, contele Kálnoky Dénes (1814-1888) nu a avut urmași.
• După decesul lui castelul ajunge la Seethal Ferenc, fiul surorii sale, Kálnoky Franciska. Forma de azi a castelului, mai ales imaginea fațadei principale, datează din vremea lui.
• În Primul Război Mondial mobilierul și tot ce ținea de interior a fost distrus.
• După moartea lui Seethal Ferenc, în 1939, castelul a fost cumpărat de Eugen Savu – ministru de finanțe în guvernul Goga.
• În al II-lea Război Mondial Castelul Kálnoky a servit drept cazarmă.
• În perioada comunistă a fost naționalizat și a funcționat cu destinația de cămin cultural.
• La sfârșitul anilor ‘90, clădirea a ajuns în proprietatea moștenitorilor, care au început lucrările de reabilitare. Astăzi se află în posesia contelui Tibor Kálnoky.
• Pe fațada principală pe fronton se poate vedea blazonul lui Kálnoky Sámuel după ce a obținut titlul de conte. Blazonul original a fost distrus în perioada comunistă, ce se vede în prezent este o replică realizată cu ajutorul lui Tibor Kálnoky. Inițialele lui Kálnoky Sámuel – KS se văd într-un ancadrament pe fațada dinspre lac.
• deviza familiei Kálnoky: „Non est mortale quod opto” adică „ce am ales este nemuritor”
Contele Tibor Kálnoky este cel care și-a propus, prin fonduri europene, să redea strălucirea acestui loc. În prezent, în incinta castelului Kálnoky se află Muzeul Vieții Transilvănene.

Deși a fost primul obiectiv vizitat, rămâne în continuare preferatul meu din acest tur. Din acest motiv, îmi doresc tare mult să scriu cândva un articol despre istoria familiei Kálnoky (mă refer aici la povești mai puțin știute), dar și povestea restaurării castelului. Mereu am avut o slăbiciune emoțională pentru astfel de proiecte. La urma urmei, ce pretenții poți avea de la cineva obsedat de patrimoniu?! O poveste pe care o găsiți aici.

Târgu Secuiesc este un oraș mic, cu străduțe înfundate și curți, construit într-un stil unic. După ce am vizitat centrul orașului, ne-am pornit spre atelierul de turtă dulce. Mi-ar fi plăcut să întâlnesc pe cineva care să-mi povestească despre viața acestei așezări în perioada 1880-1947.

Muzeul „Haszmann Pál”, filială a Muzeului Național Secuiesc – Cernat

Dintre colecțiile muzeului preferata mea este – Colecţia de industria fontei una dintre cele mai bogate din Ţinutul Secuiesc şi Transilvania, fiind recunoscută şi la nivel internaţional.

În colecţie se găsesc sobe din fontă, obiecte legate de viaţa spirituală (cruci, crucifixe), obiecte de uz casnic (vase, mojare, fiare de călcat) precum și obiecte de podoabă (statui, ornamente, tăvi ornamentale, lumânări, lămpi).

Sfântu Gheorghe

Cazare la hotelul Fidelitas din Sfântu Gheorghe. Nu am mai scris până acum despre locurile în care am înnoptat. A fost o experiență wow (iar realitatea arată mult mai bine decât în fotografiile de pe site):

Personalul hotelului de nota 10+. Se pare că oamenii de la Fidelitas au nervii foarte bine educați. Altfel cum poți să-ți păstrezi, în permanență, zâmbetul pe buze când îți dechide ușă peste 30 de persoane: nerăbdătoare, plecate la drum de la ora 7 dimineața, transpirate, obosite și care își doresc cu disperare un duș, pentru ca apoi să se aventureze în căutarea unui loc unde să-și potolească foamea. Era trecut de ora 8 p.m, iar ca să mulțumescă pe toată lumea, doamna de la recepție ar fi trebuit să fie o clona a lui Speedy Gonzales. Dar ajutată de Monica, ghidul administrativ al grupului în 10 minute eram toți în posesia cartelelor de acces. Speedy îmi pare rău, dar la Fidelitas, în Sfânu Gheorghe, cineva ți-a depășit recordul.
• Camera extrem de curată, lenjerie impecabilă. Totul funcționa perfect. Să nu uit un detaliu, o singură floare în glastră rafina spațiul și alunga aerul impersonal de cameră de hotel. Mobilierul și designul camerei mi-au dezvăluit un simț estetic peste medie.
• Micul dejun: abundență de produse, personal extrem, extrem de prompt, curățenie, și bineînțeles că totul funcționa impecabil.
• Cazarea a fost la 3 stele, dar au și cazare de 2 stele. Un loc în care cu siguranță am să revin.

Ziua 2: Sfântu Gheorghe → Vârghiș → Tălișoara → București

Muzeul Național Secuiesc – Sfântu Gheorghe

De-a lungul vremii, patrimoniul muzeului din Sfântu Gheorghe a fost apreciat nu doar de către elita românească, dar și de străini: germani, britanici și ruși. Dintre personalitățile române care i-au trecut pragul se numără: Regele Ferdinand I, generalul Constantin Sănătescu (șef al primului guvern după cel de-al Doilea Război Mondial) și Grigore Antipa.

Clădirea muzeului este a fost construită după planurile lui Károly Kós unul din cei mai seamă arhitecți pe care i-a dat Transilvania sec. XX. Dacă nu ajungeam în acest tur nu aș fi aflat despre el.

Gyárfás Jenő: Moartea lui Gábor Áron

Cine este Károly Kós?

Despre Károly Kós (1883-1977) am aflat de la Irina Leca, istoric de artă, că a fost o personalitate polivalentă, un fel de Leonardo da Vinci în epocă: scriitor, jurnalist, arhitect, grafician și cercetător.

• S-a născut la Timișoara.
• Studiază arhitectura la Budapesta. Primește o bursă de studii și începe să călătorească prin Transilvania, încercând să identifice elementele maghiare, cu adevărat tradiționale, care au existat înainte de Baroc și Renaștere. Odată descoperire le va interpreta și le va include apoi în toate creațiile sale.
• Clădirile construite de Károly Kós se recunosc ușor prin : acoperișuri ascuțite, tot soiul de turnulețe unde lemnul atent sculptat este foarte prezent și elemente de fier cu reprezentări ce amintesc de personajele folclorice.
• Deși foarte tânăr, primește o comandă extraordinară, un proiect imperial – Grădina zoologică din Budapesta, care îl va face faimos. Avea 20 și ceva de ani.
• După câțiva ani va câștigă, prin concurs, proiectul Muzeului Național Secuiesc (1911-1913). Spre deosebire de el, concurenții lui s-au prezentat cu proiecte foarte încărcate neobaroce (planurile acestor proiecte se pot vedea în muzeu).
• În 1914 și-a construit o casa la Stana, care în prezent, aparține moștenitorilor. În 1944 Stana este jefuită, iar Károly Kós se refugiză în Cluj.
• În 1918 i se oferă postul de profesor la Facultatea de Arte din Budapesta, pe care îl refuză, preferând să se stabilească la Cluj deoarece se simțea mai degrabă transilvănean decât maghiar.
• A fost marginalizat de comuniști și a rămas profesor la Agronomie până în 1953. S-a implicat în modernizarea satelor unde a proiectat locuințe și ferme.

Deși în urma lui Károly Kós a rămas o moștenire culturală și arhitecturală extraordinară, din păcate se știe destul de puțin despre el.

Foto credit: Andreea Anghel

Castelul Daniel – Vârghiș

Castelul Daniel este unul dintre cele mai frumoase ansambluri nobiliare din zona Baraoltului. Ca stil arhitectural îmbină elemente de arhitectură renascentistă, specifică zonei, cu ornamente baroce. La reședință familiei Daniel se păstrează parchetul original, sobele originale cu blazonul familiei și picturile false care ascund cutii de valori.

Stema familiei prezintă într-un scut cu câmp albastru, o lebădă care stă pe o terasă verde, săgetată prin gât. Lebăda o regăsim atât în stema de neam, stema de baron cât și și în steme de alianță.

Stemă de alianţă Daniel-Somssich

Puteți vedea reprezentată, pe soba de teracotă albastră, o stemă de alianţă Daniel-Somssich: la dreapta un scut triunghiular cu lebăda săgetată (scut timbrat de o coroană de baron), iar la stânga un scut triunghiular încărcat cu un leu rampant, cu coadă dublă, ţinând în laba dreaptă ridicată trei săgeţi (scut este timbrat de o coroană de conte). Din motive de curtoazie heraldică elementele heraldice, lebăda și leul, au fost redate afrontat.

În stemele de alianță lebăda familiei nu este întoarsă spre dextra, cum apare în stema de neam și în stema de baron, ci invers, din motive de curtoazie heraldică.

În curtea interioara a castelului se află un blazon de alianță proiectat de József Sebestyén de Keöpeczi, grafician și heraldist transilvănean autorul mai multor steme și blazoane. Am aflat de la ghidul local că József Sebestyén de Keöpeczi a proiectat și stema României interbelice, iar drept recompensă regele Ferdinand I al României l-a primit în ordinul „Coroana României” în grad de ofițer.

Castelul Daniel – Tălișoara

La doar câțiva kilometri distanță, se află un alt castel al familiei Daniel. Spre deosebire de cel din Vârghiș cel din Tălișoara a avut o soartă mai bună.

Construit în stil renascentist târziu, castelul a fost reabilitat complet și are astăzi funcțiunea de hotel boutique. La fel lebăda este vizibilă pe blazonul familiei, dar și pe poarta de la intrare.

În turul Castele și tradiții secuieșt” organizat de Castle Break s-a citit și s-a vorbit despre cărți.

La Muzeul National Secuiesc ghidul ne-a vorbit despre o carte, Trilogia Transilvăneană, pentru cei care doresc să afle despre viața nobilimii transilvănene la sf. sec.XIX – înc. sec.XX. Cum eu citeam vol. II al acestei cărți au fost cititori care au vrut să o vadă. Și cărțile pot deveni vedete, nu numai oamenii.

Autorul trilogiei Miklós Bánffy este cel care a desenat superbul vitraliu de la muzeu.

Ce se citea în autocar:
• Chiar in fața mea cineva citea Fiica Ceasornicarului
• Vizavi o doamnă Istoria Albinelor
Dumnezeul lucrurilor mărunte
Povești ale domnilor din București

• Eu Trilogia Transilvăneană
Povestea târfelor mele triste

Cele 3 castele din secuime nu arata ca restul castelelor din Transilvania, ele păstrează multe elemente renascentiste. Maria Tereza și Iosif al II-le au introdus barocul în arhitectură și artă care apoi s-a răspândit și în Transilvania prin catedrale și clădiri administrative. Nobilii au adoptat și ei barocul în construcția resedințelor lor (Teleki – Gornești, Bánffy – Bonțida) din dorința de a nu-i supăra pe cei de la Viena. Au folosit meșteri și arhitecți de la șantierele imperiale.

În secuime s-a produs o rezistență religioasă (austriecii erau catolici, iar secuii reformați) și culturală împotriva austriecilor. Au refuzat barocul, motiv pentru care astăzi nu vedem această influență. În plus erau și mai săraci decât restul imperiului. Mesajul transmis de stăpânii acestor castele: au rămas fideli principiilor și tradițiilor acestor meleaguri. Arhitectura conacelor stă marturie.

De ce prefer tururile cu Castle Break? Nu cred că mai este un secret pentru nimeni că impostura călatorește prin istorie. Nu vreau să fiu unul din oamenii care nu-și verifică sursele. Istoria nu se învață numai din cărți, este nevoie și să o descoperi la ea acasa. Cum sunt o cititoare avidă de memorii și jurnale am înțeles că oamenii care fac referire la o perioada istorică sunt de multe ori subiectivi. Indiferent dacă sunteți de acord sau nu cu autorul mergeți să vedeți. Uneori o să descoperiți povești și oameni pe care autorul unei cărți, sau al unui articol nu le-a văzut.

Explorați, nu cred că există persoană care să rămână imună în fața unui om sau loc al cărui destin îl tulbură.

În spatele unor proiecte există mereu oameni care pun suflet și pasiune în ceea ce fac. În turul „Castele și tradiții secuiești” din echipa Castle Break au făcut parte:

Ioana Popa, ghidul vorbitor, deși la primul tur s-a descurcat minunat. După ce am ascultat-o pe Ioana am început să fiu mult mai atentă la stemele reședințelor nobiliare.
Monica Roșca, ghidul admistrativ, cea care s-a ocupat cu organizarea acestui tur. Hotelul Fidelitas din Sfântu Gheorghe este descoperirea ei și tot Monica mi-a demonstrat că se poate călători comfortabil, dar cu stil purtând rochii.
Irina Leca, istoric de arta, am văzut cea mai șic ținută din acest tur. O cămașă din in bleu, o pereche de pantaloni vaporoși, de culoare bleumarine, care se opreau decent undeva deasupra genunchilor, espadrile bleu și o pereche de ochelari de soare cu o linie în tendințe, dar discretă. Haine lejere, dar care trădau clasa Irinei. Și se integrau perfect în atmosfera resedințelor nobiliare. Și pentru că o chiamă Irina… normal o să mai auziți de ea pe blogul meu
Laura Verzișor Chira, de la ea am aflat niște povești extrem de interesante. Dar cum Laura va fi subiectul unui viitor articol pe blogul meu nu am să deconspir prea multe despre ea. Nu Verzișor nu este numele ei real, deși mulți cred asta. Există și o poveste savuroasă legată de acest nume care tinde să se transforme într-un brand pentru Laura. Sunteți curioși? Vă asigur că merită așteptarea.

Cu cei de la Castle Break voi mai mai merge într-un tur, votat cel mai frumos dintre toate și care i-a înfrânt până și pe cei mai cârcotași turiști. Ok, am să las un indiciu. Se va întâmpla în cel mai frumos anotimp care reușește să înnobileze România. Cel puțin așa declară în amintirile sale Anna Kretzulescu – Lahovary.

Îmi place teribil să merg în locuri cu povești care să-mi bucure sufletul și să mă înconjor de oameni frumoși. Aleg întotdeuna originalitatea, iar pentru mine cei de la CastleBreak asta oferă.

Nu-mi place să spun despre un loc că e minunat doar pentru că este o destinație la modă. Nu vreau să creez așteptări acolo unde există puțin potențial cultural, dar dă bine pe instagram. Și sunt destul de rezervată cu locurile frumoase, dar populate de oamenii cu carențe de educație.

Nu sunt făcută să trăiesc o viață copy-paste, dar mă dau în vânt după destinații care generează emoții.

Despre tururile Castle Break am mai scris aici și aici

Dacă v-a plăcut articolul meu mă puteți găsi pe pagina de facebook a blogului sau pe contul meu de instagram.

Foto credit: Andreea Anghel
Foto credit: Andreea Anghel
Categorii
Cultură

Viață de cititoare – iunie 2019

O discuție despre cărți cu o adolescentă: „De ce nu-ți place cartea X? Toată lumea vorbește despre ea”. Am senzația că sunt păcălită dacă, în urma lecturii, nu-mi oferă ce mi-a promis marketingul agresiv făcut în jurul ei. Iar dacă m-a făcut să-mi pierd timpul și nu m-a îmbogățit cu nimic, atunci nu este cartea potrivită pentru mine.

Nu sunt o cititoare profesionistă. Un blog sau un cont de instagram nu te transformă în așa ceva. Citesc pentru propria plăcere și nu neaparat pentru a transmite cunoștințe sau a corecta părerea altora. Am învățat asta în timp, pe propria piele, după ce m-am lăsat sedusă de recenzii și postări cu cărți. Nu fac clasamente, nu dau stele, mă limitez la memorii, jurnale și cărți de istorie, iar câteodată mai pătrund în atelierul unui pictor sau urmăresc un anticar pasionat de cărți rare. În ficțiune prefer personajele obsedate de pasiuni. În viața reală mă feresc de oamenii care nu au nici o pasiune.

Zilele astea am avut surpriză să mă întâlnesc cu o cititoare din Elveția care-mi urmărește blogul. Mi-a mărturisit că preferă cărțile cu fraze lungi, bine scrise care-i induc stările personajelor și o ajută să pătrundă în atmosfera altor timpuri. Exact opusul meu. Mie îmi plac autorii care își exprime ideile cât mai concis, dar al căror mesaj te bântuie mult timp după ce ai terminat cartea. I-am recomandat „Fiica Ceasornicarului”. Kate Morton este expertă în decrieri de genul asta. Cărțile sunt făcute să aducă bucurie. Cum viața e prea scurtă să-ți pierzi vremea cu ceva care nu-ți place, alege întotdeauna cărțile cu care rezonezi.

1 iunie De la Bookfest am plecat cu:

„Regele și Duduia” – Tatiana Niculescu
„Asta înseamnă marketing” – Seth Godin
Povestea Generației Noastre – De la monarhie la democrație” – Matei Cazacu, Ioana Crețoiu, Ladislau Hajos
„Cum să înveți să scrii ficțiune” – Anne Lamott
• „Cum să scriem bine” – William Zinsser
„Scriitorul de jurnal” – Nina Munteanu
„Manual de scriere creativa” – Nina Munteanu
„Chipuri de lumină la Mânăstirea Vărătec” – Maica Benedicta (Acad. Zoe Dumitrescu – Bușulenga)

2 iunie Citesc în paralel „Regele și Duduia” și „Asta înseamnă marketing” cartea lui Seth Godin.

6 iunie Am terminat „Regele și Duduia” – Tatiana Niculescu

Mi-a plăcut cartea de la prima pagină. Începe cu descrierea unui tablou „Ovreiul cu gâscă” – N. Grigorescu care, în prezent, este expus la MNAR. Tatiana Niculescu a ales o modalitate genială pentru a introduce cititorii în istoria familiei Lupescu. Nu sunt fan Carol al II- lea, dar pot să spune că, după ce am terminat cartea, înțeleg altfel contextul în care a evoluat această poveste de dragoste. Pentru cei care vor avea curiozitatea să o deschidă, vor afla că imaginea publică a cuplulul Carol al II- lea – Elena Lupescu a fost mult distorsionată de propaganda mediatică din perioadă interbelică și chiar mult după.

Pentru mine, marele plus la „Regele și Duduia” sunt notele de subsol. Mi-ar plăcea să văd, mai des, același profesionalism la fiecare autor care abordează teme istorice. De fapt, toată documentarea cărții este una de excepție.

8 iunie Gata cu „Purgatoriul îngerilor” – Camelia Cavadia. Acum după ce am terminat toate cărțile ei pot spune că „Purgatoriul îngerilor” este preferata mea. Până la această autoare, nu am întâlnit pe cineva să scrie atât de frumos despre urât. Cărțile Cameliei au mai venit cu ceva – mama a devenit fan Camelia Cavadia.

Mama iubește clasicii ruși de la 20, eu nu am reușit încă, până acum, să rămân fidelă unui autor. Ea preferă ficțiunea, eu memoriile și jurnalele. Ea întotdeauna mai dă o șansă unui personaj sau unei cărți, eu o abandonez dacă autorul nu mă seduce de la primele pagini.

Nu credeam vreodată, în viața asta, că va veni o zi în care, mie și mamei o să ne placă aceeași carte. Dar 3 cărți scrise de același autor? Se pare că scriitoarea Camelia Cavadia a reușit această performanță.

9 iunie Am început „Povestea Generației Noastre- De la monarhie la Democrație” – Matei Cazacu, Ioana Crețoiu, Ladislau Hajos pe care am primit-o la Bookfest de la editura Corint.

10 iunie Cred că este primul concurs de cărți, organizat de mamapetoc pe instagram, pe care îl câștig. Cum iubesc cărțile de la Baroque, am lăsat un comentariu de care apoi am uitat complet. Până într-o zi când am văzut un video pe instastory. Cărțile care vor ajunge la mine:

„Colecționarul de sunete” – Fernando Trias de Bes
„Adio, nobili! Sau noblesse ablige” – Christine Gräfin von Brühl

12 iunie Am început transcrierea interviul cu actrița Claudia Motea.

15 iunie Finalizat „Asta înseamnă marketing”.

Cartea lui Seth Godin nu vine cu nimic nou pentru cei care i-au citit cărțile. Aceleași idei, dar abordate acum prin prisma marketingului. Prea rigidă, niște povești ar fi făcut-o mult mai atractivă. De ce am cumpărat-o? Chiar vreți adevărul? Sedusă de marketing.

16 iunie am terminat „Povestea generației noastre” – Matei Cazacu, Ioana Crețoiu, Ladislau Hajos

Cartea se adresează pasionaților de istorie și celor care își doresc să înțelegă ce s-a întâmplat între anii 1950-1960. Un blestem chinez sună cam așa: „Îți doresc să trăiești într-o epocă interesantă.” Din păcate, pentru români acei ani au fost mai mult decât interesanți. În „Povestea generației” noastre apar amintirile ultimei generații născute în monarhie, dar care va face liceul în comunism. Cartea abundă în portrete de epocă, evocări de atmosferă, dar oferă în același timp și o imagine compactă a acelor vremuri extrem de tulburi.

Pentru mine a fost o lectură extrem de folositoare. Lucrez, în prezent, la un proiect la care documentarea ar fi fost tare anevoiasa dacă nu aveam această carte.

17 iunie Am cumpărat de la Cărturești Verona „Trilogia Transilvăneană” – Miklós Bánffy

Despre carte am aflat în urmă cu un an, de la baronul Nagy Kemény Geza, când am vizitat Castelul Kemény din Brâncovenești. M-am apucat de ea imediat ce am ajuns acasă. Eram de-a dreptul fermecată de carte, când văd un mesaj de la Ema Cojocaru care mi-a crescut pulsul.

Îmi spune că are și ea o rubrică „Viața mea printre cărți” pe blogul ei. Deși tonul Emei era extrem de civilizat, am simțit că incidentul, mai ales dezbătut prin mesaje, poate lua o întorsătură neplăcută. Mereu am admirat oamenii care știu să gestioneaze situațiile ce pot degenera cu ușurință în conflicte. Din fericire, Ema este unul dintre ei. De ce am vrut să povestesc această experiență pe blog? Când începi un proiect, este important, să verifici dacă nu a avut și altcineva ideea înaintea ta. Ei bine eu nu o făcusem.

După un schimb mai lung de mesaje și o „perioadă ciudată în care am împărțit același nume de rubrică” (cum a spus Ema) situația s-a rezolvat. Am rugat-o să dea un nume, iar Ema mi-a sugerat „Viață de cititoare”. Nu am vrut să pun eu titlul rubricii. Am dorit că această gafa să aibă o poveste. Și să-mi amintească mereu că mai există și oameni care în offline se dovedesc chiar mai grozavi decât în online. Așa că din iunie voi scrie despre cărți în „Viață de cititoare”. Pe Ema o puteți urmări pe Lecturile Emei.

19 iunie Dimineața am publicat articolul cu actrița Claudia Motea autoarea piesei de teatru „Shalom Israel”

Seara am fost la lansarea cărții „Shalom Israel”. De departe, cel mai frumos eveniment, de acest gen, la care am participat în ultima perioadă. Timp de 2 ore Artist Café – Diverta Lipscani a devenit un loc de celebrare a vieții, un loc în care emoția a atins publicul. A fost un eveniment la care oamenii au vorbit mai puțin între ei, dar au ascultat mai mult, un eveniment la care telefoanele mobile au uitat să mai sune. Un eveniment la care religia nu a mai divizat oameni.

20 iunie Am finalizat Anne Lamott – „Cum să înveți să scrii ficțiune pas cu pas” – o carte excelentă pentru pasionații de scris.

22 iunie Cei de la editura Nemira mi-au trimis un pachet cu cărți.

„Extraordinara călătorie a ariciului Ariston” – Iulian Tănase, ilustrații Alexia Udriște. Un interviu luat de mine Alexiei găsiți aici.
„320 de pisici negre” – Rodica Ojog Brașoveanu
„Anonima de miercuri” – Rodica Ojog Brașoveanu
„Dispariția statuii din parc” – Rodica Ojog Brașoveanu
„Pakinko” – Min Jin Lee

Ador seria Melania. Am toate cărțile Rodicăi Ojog – Brașoveanu. M-am gândit să scriu un articol despre ROB. A avut o viață fabuloasă.

24 iunie Din Jordania a ajuns la mine, de la o persoană tare dragă, un semn de carte. Ne-am împrietenit când i-am luat interviu. Apreciez enorm această atenție, mai ales că era cu jobul, nu în vacanță.

25 iunie Am terminat „Pakinko” – Min Jin Lee

Să mai spună cineva că suntem singura nație marginalizată de pe planetă. Dacă vreți să aflați cum erau tratați coreenii în Japonia citiți această carte.

26 iunie Am primit un mesaj de la Monica Tonea, o scriitoare care locuiește în Belgia. Vrea să-mi trimită cartea ei „Piatra de hotar”.

• Am revenit la „Trilogia Transilvăneană” vol I Numărați.
• În paralel citesc „Cum să scriem bine” – William Zinsser. O carte perfectă pentru cei care doresc să-și șlefuiască scriitura. Să stăpânești arta de a scrie o idee cât mai concis, dar exprimată printr-un mesaj cu bătaie lungă.

27 iunie M-am apucat să transcriu articolul cu scritoarea Camelia Cavadia.

29 iunie Finalizat interviul cu Iancu Zuckerman supaviețuitor al Trenului Morții Iași – Podul Iloaiei, omul care a inspirat-o pe Claudia Motea să scrie „Shalom Israel”. Emoțional a fost cel mai solicitant interviu pe care l-am luat până acum.

30 iunie Am reușit, în sfârșit, să fac câteva fotografii cu cărțile citite. Cumparat revista DOR #36 Vară 2019.

Marketingului atrage atenția asupra unei cărți, dar nu te obligă să o cumperi.

Statistic iunie, în cărți, pentru mine arată așa:
• Cărți cumpărate: 11 + revista DOR
• Cărți citite: 7
• Articole despre cărți pe blog: publicate 2, în așteptate pentru luna iulie 1.
• Cartea lunii iunie: „Regele și Duduia” – Tatiana Niculescu

Filme despre cărți:
• Pe Netflix am văzut Ultimii Țari. Multe persoane m-ai întrebat dacă merită sau nu, inclusiv fiica mea. După ce am citit „Romanovii” și „Ekaterinburg” mă așteptam la cu totul altceva. Deși respectă adevărul istoric, prioritatea cade prea mult pe un cocktail de sex și violență, în timp ce tragedia umană rămâne undeva pe plan secund. Introducerea unei părți documentare, prin comentariile făcute Montefiore, au ridicat cota serialului.

În cartea lui Makine „O femeie iubită” am citit despre viziunea unui regizor tot pentru un personaj istoric: țarina Ecaterina a II-a. De unde s-a plecat și s-a ajuns, dar și factorii care au generat modificarea pe parcurs a scenariului sunt cu totul o altă poveste. Îmi dă senzația că același fenomen s-a petrecut și cu „Ultimii țari”.

Serialul merită văzut, atât că eu aveam alte așteptări. Probabil mi se trage de la prea multe cărți de istorie și memorii citite.

Dacă v-a plăcut articolul meu mă puteți găsi pe pagina de facebook a blogului sau pe contul meu de instagram

Categorii
Locuri

Castle Break și reședințele boierilor masoni

Conacul Golești – credit foto: Miruna A. Găman

Din turul organizat de Castle Break am aflat ce au în comun Brătienii, Goleștii și Bălceștii. Sunt boieri, sunt vecini și sunt… masoni.

Toate aceste familii și-au trimis fiii la studii în străinătate. Începând cu 1800, prin tânara generație de boieri, se pun bazele modernizării României. Cum Imperiul Otoman începe să-și piardă tot mai mult din forță, Romania va intră sub alte sfere de influență. Dacă Imperiul Țarist și Austro-Ungar și-au arătat intențiile pe față, Franța și Anglia au făcut-o mai subtil. Nu au folosit armata ci masoneria. Tinerii boieri, aflați la studii în străinătate, sunt racolați în rândurile masoneriei.

Masoneria sau francmasoneria era o societate secretă de oameni influenți din rândul aristocrației și familiilor regale din vestul Europei.

Acești tineri ambițioși și inteligenți se întorc în țară cu idei revoluționare. Masoneria a susținut mișcarea de eliberare a țărilor române de sub jugul otoman. Revoluția de la 1848 s-a făcut cu suport masonic.Brătienii, Goleștii și Bălceștii frecventau același anturaj cunoscându-se foarte bine între ei.

Vila Florica – credit foto: Miruna A. Găman

Vila Floricareședința familiei Brătianu

Prima oprire a fost la vila Florica sau „cuibul liberalilor”. Situată în orașul Ștefănești (jud. Argeș) este numită astfel în amintirea primei fiice a lui Ion C. Brătianu. Reședință a aparținut familiei Brătianu, cea mai importantă familie de politicieni români, o dinastie care a dat țării nu mai puțin de 3 prim-miniștri din care primii 2 – Ion și Ionel Brătianu – au avut un rol major în realizarea României moderne. Numele primul dintre ei este legat de Războiul de Independență, cel de-al II-lea realizând Unirea din 1918. A existat un parteneriat politic de excepție între regi din Casa de Hohenzollern și prim-miniștri liberali din fam. Brătianu.

Întemeietorul acestei dinastii este Ion C. Brătianu (sau I. C. Brătianu 1821– 1891) om politic liberal, prim-ministru și mâna dreaptă a Regelui Carol I. „Sfinxul de la Florica” a fost căsătorit cu Pia Pleșoianu, o boieroaică din zona Hurezului, cu care a avut 8 copii (5 fete și 3 băieți):
Florica moartă la 3 ani,
Sabina (1863-1941), căsătorită cu doctorul Constantin Cantacuzino
Ionel (1864-1927), de 5 ori prim-ministru, cel mai mare om politic și de stat al României și mâna dreaptă a Regelui Ferdinand – Ion I.C. Brătianu
Constantin (1867-1950), inginer constructor și agronom, ultimul președinte al PNL este cunoscut și sub numele de Dinu mort la Sighet
Vintilă (1867-1930), prim-ministru, primar modernizator al Capitalei
Maria (1868-1945), mama poetului Ion Pillat
Tatiana (1870-1940), căsătorită cu Ion I. Niculescu-Dorobantu
Pia (1872-1946), căsătorită Alimăneșteanu

Vila Florica – credit foto: Miruna A. Găman

Am realizat cât de puternici erau Brătienii dintr-o însemnare găsită în Jurnalul de Război al Reginei Maria: „Nu vreau un Brătianu prea puternic, pentru că eu cred că politica care ține de un singur om sau de o singură familie poate să fie un dezastru total pentru țara”

Împreună cu ghidul local, am exporat la Florica fiecare colțișor al vilei ajungând până sus pe terasa spațioasă. Pe domeniu mai există o capelă și o fermă părăsită care aduce mai degrabă a mânăstire.

Stilul casei este neoromânesc, împletind frumos modernismul cu tradiționalismul.
• Casa este atestată documentar în 1829. Se spune că ar fi aparținut lui Constantin Brâncoveanu „care știa unde pune banul”.
• Prima casă de la Florica a fost construită de Ion C. Brătianu în 1858.
• Ulterior Ionel Brătianu a refăcut aproape tot ce a rămas de la tatăl său. Amenajarile (care durează din 1889 până în 1925) au fost făcute după planurile arh. Petre Antonescu.

Vila Florica – credit foto: Miruna A. Găman

Este unul din cele mai frumoase domenii boierești din România care s-a păstrat în stare foarte bună. Un loc încărcat de istorie care trebuie văzut și simțit. Dar cum zidurile nu pot vorbi vă îndemn să citiți cartea Sabinei Brătianu, fiica lui Ion C. Brătianu. Din memoriile ei puteți afla întreaga istorie a familiei Brătianu. Și cum Sabina avea o limbă destul de ascuțită, o să descoperiți personalități surprinse în ipostaze să zicem… interesante.

Vila Florica – credit foto: Miruna A. Găman

Erau timpuri în care politicienii nu se dădeau în lături de la sacrificii. Ion C. Brătianu își părăsește soția ce sta să nască, un copil bolnav pe moarte, vinde o moșie și pleacă să-l aducă pe Principele Carol I în România. Deși cu sufletul sfâșiat de ce se poate întâmpla în urma lui acasă, nimic nu-l poate opri. În inima lui România era pe primul loc.

Vila Florica – credit foto: Miruna A. Găman

Muzeului Golești

Muzeul Golești se află la doar 10 Km distanță de Pitești (jud. Argeș). Inițiativa înființării acestui muzeu (în anul 1939), i-a aparținut Regelui Carol al II-lea.

Pe sub turnul de intrare, pătrundem în curtea boierească unde ne întâmpină conacul familiei. Pe lângă conac domeniul Goleștilor mai are tot soiul de anexe, o școală și un muzeu de arhitectură tradițională în aer liber, cu tematică viticolă și pomicolă.

Conacul Golești – credit foto: Miruna A. Găman

Dinicu Golescu (1777-1830) mare ban din Țara Românească și soția sa Zoe Farfara/ Zinca (1792-1879) au avut 4 fii și o fată (Ana).
Cei 4 sunt cunoscuți sub denumirea de Frații Golești :
Ștefan Golescu (1809-1874),
Nicolae Golescu (1810-1877),
Radu Golescu (1814-1882)
Alexandru C. Golescu (1818-1873).

Fiii lui Dinicu Golescu au participat, alături de marea boierime a Țării Românești, la Revoluția de la 1848. Cine au fost acești oameni, care și-au vândut aproape toate proprietățile pentru a sprijini cauza romanilor, putem afla din corespondenta pe care au lăsat-o în urma lor. Am găsit la magazinul de suveniruri cartea: „Însemnare a călătoriei mele” – Constantin (Dinicu) Golescu .

Începând cu anul 2016 la Muzeul Golești este expus Tronul regilor României (după ce a fost supus unui proces de restaurare).

Prima noapte petrecută de Principele Carol I, pe teritoriul Romaniei, a fost la Goleşti. Aici i-a întâlnit pentru prima dată pe cei mai importanţi politicieni, aici s-a confruntat cu problemele ţării și tot aici a semnat primul document oficial. Prima reședință în care a locuit Principele Carol, în Bucureşti, a fost Casa Golescu, aflată exact pe locul în care este astăzi Muzeul Naţional de Artă (fostul Palatul Regal).

Conacul Golești – credit foto: Miruna A. Găman
Conacul Golești – credit foto: Miruna A. Găman

Muzeul Memorial „Nicolae Bălcescu”

Ultima oprire a fost la Conacul lui Nicolae Bălcescu situat în Rotărăști (jud. Vâlcea). Piatra de temelie a casei a fost pusă în 1828 de către părinții lui Nicolae Bălcescu: Iancu și Zinca. Conacul, construit în stil brâncovenesc cu influenţe gotice şi renascentiste, este ceva mai modest decât reședintele Brătienilor și Goleștilor. Spre deosebire de Brătieni și Golești, Bălceștii erau mai degrabă niște „boiernași”. Domeniul mai are o pajiște, o bisericuță de lemn și câteva anexe. Prezența lui Nicolae Bălcescu, revoluționarul pașoptist, care a murit la numai 33 de ani în exil, este încă este vie.

Conacul Bălcescu – credit foto: Miruna A. Găman
Conacul Bălcescu- credit foto: Miruna A. Găman

Am aflat de la ghidul local un lucru care se cunoaște mai puțin despre Bălcescu. Dintr-o relație cu o fiică de boier Alexandra Florescu a avut un fiu Bonifaciu. A fost o mare dragoste, dar nu s-au putut căsători. Era o mezalianță. Se întâlneau în străinătate, iar pentru a nu atrage atenția asupra relației lor, plecau pe rând. După 1848 când el vine în țară, ea pleacă. Nicolae se întreabă de ce atâta secretomanie? Alexandra era însărcinată. În acele timpuri fetele de boieri se compromiteau cu un copil din flori. Bonifaciu se va naște la Budapesta. Alexandra și Nicolae nu se vor mai vedea niciodată, dar își vor scrie tot timpul. Bălcescu știa de copil. Înainte de a muri Alexandra i-a scris într-o scrisoare: „Eu, Bonifaciu și ai mei suntem bine. Bonifaciu îți sărută mâna”.

Deși în prezent Conacul Bălcescu arată bine, în curând accesul publicului va fi oprit, urmând să intre într-un proces de restaurare. Arh. Alexandru Buzatu, unul din ghizii Castle Break și-a exprimat îngrijorare în legătură cu modul cum se va face aceasta restaurare. Mai mult sau mai puțin explicit, mai mult sau mai puțin interpretabil, legea și practica românească în domeniu spune că, la investițiile publice (aici intră și restaurările de monumente istorice aflate în proprietatea statului), primează prețul cel mai mic. Se organizează o licitație publică unde se înscriu la concurs diferite firme. Va câștigă cel care vine cu oferta cea mai mică. Statul este interesat să investească minim, nu să investească optim. Cum primează prețul minim, automat materialele folosite și specialiștii utilizați nu vor fi de cea mai bună calitate. Rezultatul? Se vor produce mutilări ireversibile asupra monumentelor.

Conacul Bălcescu – credit foto: Miruna A. Găman
Conacul Bălcescu – credit foto: Miruna A. Găman
Conacul Bălcescu – credit foto: Miruna A. Găman

La final turului Alexandru a sintetizat informațiile explicându-ne cum să ne raportam la stilul arhitectural în România.

În Franța și în alte țări din vestul Europei există un stil arhitectural bine definit. În sensul că arhitectul venea cu un stil academic și facea designul clădirii în stilul respectiv.

În România nu există clădiri care să se încadreze 100% într-un anumit stil. La noi fiecare generație mai modifica câte ceva la conac. Boierul mergea într-o călătorie în străinătate, vedea ceva și cerea un detaliu inspirat de la Vesailles sau Veneția (care i-a plăcut lui în mod deosebit). Arhitectului i se cerea să lucreze în stilul neoromânesc, dar i se cerea să adauge și o influență. De aceea, în Romania avem un stil eclectic generalizat.

Când încadrăm stilistic o clădire vorbim de stilul predominant neoromânesc. Este stilul cult dezvoltat între 1870-1920 de către arhitecți cu studii de arhitectură. Se numește neoromânesc deoarece înainte lui exista un stil românesc care nu era un stil cult: stilul brâncovenesc.

Nu exista școală de arhitectură și nici teorie. În Italia exista Teoria Renașterii Italiene la 1452. La noi pe la 1880 apare Teoria Arhitecturii Române prin Ion Mincu. Asta înseamnă că totul se baza pe gustul comanditarului ( domn, voievod, boier) și pe meșterii vremii care circulau de la unul la altul.

Recomandarea lui Alexandru: să fim rezervați cu verdictele arhitecturale în Romania. De multe ori este un stil eclectic cu elemente predominante neoromânești la care se adaugă alte stiluri în plan secund.

Pentru persoanele care nu au un ochi avizat în a judeca stilistic o clădiri există, în mare, o serie de repere care vor fi ușor de identificat:
Arcul semicircular aparține stilului neoromânesc. Influențele vin pe filon bizantin de aceea vorbim de stil bizantin /neoromânesc.
Arcul este frânt, ogival avem stil gotic.
Arcul este în acoladă vorbim de stil oriental.

Fotografiile folosite mi-au fost puse la dispozitie de Miruna Găman. O cunoșteam din online. Am fost plăcut surprinsă să o întâlnesc și offline. Așa am aflat că s-a alăturat de curând echipei Castle Break.

Până am finalizat acest articol, l-am reîntalnit pe Alexandru Buzatu la evenimentul organizat de Cronicari Digitali. Era unul dintre ghizi. Dacă s-ar fi gândit cineva să premieze ghizii, cu siguranță el ar fi luat premiul de popularitate. Auzeam în toate părțile: „ce tare e tipul ală, știe o mulțime de lucruri!” La început nu am dat atenție, apoi l-am văzut pe Alexandru și am știut că despre el este vorba.

Toți ghizii locali de la conacele vizitate au fost bine pregătiți, entuziaști și dornici să ne împărtășească cât mai multe informații. Mie mi-a plăcut în mod deosebit Claudia Jinga de la Conacul Golești. Cu siguranță sunt subiectivă, dar când îți pui în bio pe facebook și instagram „Gândește prin emoții” atenționezi din start cititorii cu cine au de-a face.

Și ca să rămânem în aceeași zonă, am o slăbiciune emoțională pentru tururile organizate de Castle Break deoarece toate proiectele lor pun preț pe valori adevărate. Nu e deloc ușor să contribui la o revitalizare a culturii într-o țară în care patrimoniul a fost mutilat fără milă de comuniști. Nici prezentul nu arată mai grozav, indiferența autorităților și mafia imobiliară continuă să distrugă ce le-a scăpat comuniștilor.

Pe 25 mai vizitam vila Florica. A II-a zi, pe 26 mai am mers la vot. Oare de ce când am pus mâna pe ștampilă mi-am amintit cuvintele lui Ionel Brătianu?: „Cei mai mulți își închipuie că politica e un fel de distracție, cu foloase și onoruri. Politica e ceva grav, grav de tot. Ai în mâna ta viața și viitorul țării tale.”

Dacă v-a plăcut articolul meu mă puteți găsi pe pagina de facebook a blogului sau pe contul meu de instagram.

Despre un alt tur făcut împreună cu cei de la Castle Break găsiți aici.

 

Categorii
Cultură Interviuri

În intimitatea perioadei Belle Époque – un interviu cu Georgeta Filitti

Cărțișor – eveniment organizat de Moara de Hărtie la Muzeul Literaturii Române/foto credit: Emilia Nicolae

Sunt la al II-lea interviu cu doamna istoric Georgeta Filitti. În timp ce îmi relata despre perioada Belle Époque în România, o ascultam și o priveam. Are ceva aparte care înobilează fiecare spațiu. Pe fereastră deschisă, undeva spre Valea Prahovei, pătrundea în încăpere o lume pe care eu una o cunoaștem doar din cărți. Este familiarizată cu istoria, arta și literatura, iar aceasta se vede din dibăcia cu care conduce conversația. Politica devine un soi de poveste (ușor de înțeles), temperează prestanța marilor personalități pe care le evocă ( făcându-te să te apropii de ele), dă eleganță și celor mai banale întâmplări, iar femeile frumoase ale epocii capătă personalitate și umor.

Într-o zi frumoasă de vară, d-na Filitti povestește, în stilul-i caracteristic, despre splendoarea unei lumi pe care refuzăm să o uităm. Cât a durat interviul, relatările domniei sale m-au întrodus în intimitatea perioadei Belle Époque. Un timp în care se trăia frumos, în care exista bucuria de a trăi, când lumea avea un rost și conversația era ridicată la nivel de artă.

Emilia Chebac: Știu că vă simțiți atrasă de perioada Belle Époque. De ce?

Georgeta Filliti: Mi s-a pus adesea întrebarea: „Dacă ar fi să vă întoarceți în timp și să trăiți în trecut, ce perioadă ați alege?” Poți să alegi și Florența secolului XVII, sau Franța secolului XVIII, dar aș zice că Belle Époque, în spațiul românesc, este o epocă extraordinară. Nu este numai părerea mea, este a multora. Nicolae Iorga spunea că România a dat atunci cele mai valoroase personalități.

Să-l pomenim pe Spiru Haret o persoană foarte înzestrată, absolvent al unei școli franceze, astronom de meserie, matematician, dar și un inspirat ministru al învățământului. În urma lui, pe lângă sistemul de învățământ pe care l-a preconizat, au rămas 2000 de localuri de școală care au dăinuit până destul de târziu. Le recunoșteai pentru că erau construite ca un soi de torturi. Aveau pe fațadă o succesiune de cărămidă și zid care le particulariza frumos. Contează însă mai puțin exteriorul, important era ce se făcea la interior, unde se studia cu sârg. Pentru noi, cei de astăzi, n-aș spune că numai această formă de învățământ impresionează ci tot ansamblul de lucruri care reușeau să te facă să fii optimist.

În cea mai mare parte este vorba de domnia Regelui Carol I începută sub auspicii extraordinare, un răstimp de construcție, de fapte pozitive și de aceea îndemânare de a folosi calitățile românilor pe care a avut-o principele prusian. Astăzi suntem foarte dispuși să dezaprobăm, toți criticăm de sus până jos. Nu cred că nu e vina noastră pentru că la televizor nu vezi altceva decât cum se înjură unul pe altul. Nici 10% din emisiuni, mă refer la spectrul general, nu pomenesc de realizări, oricare ar fi acelea, o construcție bine făcută, o șosea bine reparată, un elev care dobândește rezultate bune. Numai critică! Toată lumea stă cu ochii pe televizor spre nenorocirea noastră, ca indivizi și spre nenorocirea nației.

Or, în perioada la care mă refer, poate nu mereu cu aceiași celeritate, în Romania se realizează o mulțime de lucruri. Ajunge arbitrul Balcanilor, este țara cu cea mai proeminentă dezvoltare în acest răstimp. Un lucru de luat în seamă și care miră astăzi, noi aveam balanță excedentară. Eram o țară care exporta materii prime și importa materii manufacturate. În ciuda acestui fapt, balanța era excedentară. Asta nu înseamnă că toată lumea trăia foarte bine, era încă destulă săracie.

Emilia Chebac: De ce credeți că românilor le place atât de mult Belle Époque?

Georgeta Filitti: Dincolo de oamenii deștepți ai epocii Spiru Haret, Nicolae Iorga, aveam și oameni politici foarte cultivați. Unul dintre ei, Ionel Brătianu, este socotit a fi făcut România Mare. Era inginer, iar cine-i citește corespondența va vedea că atunci când se ducea la Florența, mergea la Uffizi Pitti și admira comorile de acolo. Eu nu văd astăzi un prim ministru ducându-se într-un mare muzeu al lumii și lăsându-se scăldat de frumusetea operelor de artă din acel loc. Aceasta face diferență, oamenii din perioada Belle Époque erau atât de importanți pentru că erau educați. Educația este esențială, în orice domeniu.

Aveam oameni politici deosebiți, ingineri, profesori, îl aveam pe Toma Ionescu, fratele lui Take Ionescu (avocat și om politic). Un mare chirurg care are o descoperire despre care astăzi nu se mai vorbește. Un anesteziant care a salvat mii de vieți – stovaina. Este o substanță care a permis în acel moment chirurgilor să facă operații foarte complicate. În secolul XVIII, XIX și mai devreme, doctorii se antrenau să facă operații cât mai rapide. Pentru ca pacientul să sufere cât mai puțin, după ce îl legau bine de masă, îi tăiau piciorul în câteva secunde. Nu era ușor. Sunt însă operații care nu pot fi făcute pentru că omul reacționează și atunci riști să tai și ce nu trebuie. Era vorba atunci de operațiile legate de scoaterea pietrelor de la rinichi. Injectat cu stovaină, pacientul stătea liniștit și putea fi operat. Doctorul Toma Ionescu a fost invitat în Statele Unite unde a făcut peste 700 de operații. Acolo ajunge un adevărat erou și a fost teribil de prețuit. A operat și în Franța. Dar când s-a întors în România, un conațional a cerut să i se retragă dreptul de practică.

Dr. Ion Cantacuzino studiază la Paris, se întoarce în țară și întemeiază aici un institut de seruri și vaccinuri care astăzi îi poartă numele. Acest institut este similar cu Institutul Pasteur de la Paris cu care a stabilit o relație foarte serioasă. Institutul Cantacuzino era considerat, în epocă, o instituție de vârf.

Nicolae Iorga nu era numai istoric, nu doar profesor ci și un militant foarte înțelept. Prin Liga Culturală a promovat românismul, a ținut vie ideea unirii tuturor provinciilor istorice românești într-un singur stat. Războiul a favorizat deslușirea acestui deziderat, dar starea de spirit a fost creată de acești oameni și de transilvănenii patrioți care n-au fost puțini (Octavian Goga, părintele Vasile Lucaci, Gheorghe Pop de Băsești, Ion Rațiu). Toți militează pentru unire. Iorga a făcut mai mult prin Liga Culturală, a trimis mii de cărți în spațiul transilvănean. A ajutat la venirea multor ardeleni în Regat. Această țesere de o parte și de alta a Carpaților a creat o stare de spirit național românescă absolut extraordinară. În 1907 intră în Parlament și este foarte vehement. Un subiect predilect pentru el rămâne Basarabia, o problemă veșnic deschisă, veșnic dureroasă pentru mentalul realității românești.

Emilia Chebac: Prin ce se caracterizează moda în perioada Belle Époque?

Georgeta Filitti: Dincolo de personalitățile care o populează, acestă epocă rămâne prin frumusețea ei. De aceea se numește Belle Époque. Nu noi am inventat-o ci este o caracteristică a Europei, în primul rând a Franței. Este pornită sub Imperiu, sub Napoleon al III-lea și sub fermecătoarea lui soție, împărateasa Eugenia. Este vorba, în primul rând, de manifestări publice de mare frumusețe, de mare grație. Îmi pare rău s-o spun, dar acesta este adevărul: moda are o pondere absolut extraordinară. Moda evoluează de la rochia cu crinolină la rochia cu turnură. Tot timpul însă trupul femeii este văzut ca un lujer, ca o floare splendidă, dar această imagine are un preț foarte mare: purtarea corsetului.

Când vorbim de moda perioadei Belle Époque vorbim în primul rând de corset. Româncele se supun și ele de bună voie acestei mode. Încercarea femeilor de a rămâne veșnic slabe, nu era ușoară pentru că în acele vremuri se mânca mult. Când vorbim de Belle Époque ne referim la elită. Țărăncile simple, gospodine, zdravene, femei minunate de altfel, nu purtau corset. Și la oraș era lume săracă, muncind din greu. Purtatea corsetului era apanajul femeilor cu mulți bani care își permiteau să-și comande toalete luxoase. La 1900, nu puteai să-ți faci o rochie cu mai puțin de 8 metri de material, plus accesoriile. Rochiile erau teribil de complicate.

Mai sunt niște piese, în acea perioadă, care nu le deranjează deloc pe femei, dar îi deranjează teribil pe bărbații – pălăriile. Oamenii merg la teatru și nu pot vedea spectacolul din cauza dimensiunii pălăriilor. Au încercat tot felul de garderobe, în care să existe un compartiment pentru pălării. Dar cucoanele nu au vrut să renunțe, din contra le-au vrut cât mai împodobite și cât mai mari. În întreaga Europă s-a încercat reducerea dimensiunilor acestor pălării. S-a introdus chiar și o amendă. Dar cum femeilor li s-a părut foarte cochet să le poarte în continuare, prietenii și soții plăteau amenda, iar ele rămâneau cu pălaria pe cap.

Al III-lea element de suferință, dacă voiai să fii la modă, erau pantofii și botinele. Încălțările trebuiau întotdeauna să fie foarte mici. De aici o vorbă care circula în epocă: „Piciorul mic și ochii mari.” Îți ieșiau ochii din cap de cât de tare te strângeau pantofii.

Emilia Chebac: Să înțeleg că perioada Belle Époque nu a fost scutită de tirania păstrării siluetei?

Georgeta Filitti: Cu trecerea timpului intervin modificări fiziologice în trupul femeii, motiv pentru care nu-și poate păstra dimensiunile, chiar dacă a fost slăbuță în tinerețe. Am văzut la un moment dat un contract de căsătorie în care era prevăzută o condiție: tânăra de 18 ani, care în ziua nunții avea dimensiunile ideale, obligată prin acel contract să-și păstreze aceste dimensiuni toată viața. Dacă își pierdea dimensiunile, își pierdea și dota cu care fusese înzestrată. Or, în timp era foarte greu, mai ales dacă avea și copii.

Existau și atunci metode de slăbire. Una era „la purtător”. Relatarea o dețin de la o rubedenie foarte indepărtată, o baroană Papudof. Există niște fotografii superbe ale ei, în care are o talie nefiresc de subțire. Secretul? Ingerase o tenie (și nu era singura), care trăia în trupul ei și mânca oarecum în locul ei. Probabil că nu te simțeai confortabil cu asemenea lighioană în tine. Când doreai să o scoți, trebuia să stai o vreme, nu știu cât exact, probabil că era la bunăvoința teniei, în fața unui vas cu lapte bătut care atrăgea tenia și o scoteai. Prezența teniei în trup mai avea un avantaj, dacă putem numi asta un avantaj, femeia respectivă era foarte palidă. Atunci nu era la modă bronzarea, motiv pentru care doamnele purtau pălării foarte mari și își înveleau tot mai mult trupul. Evident că nu toate femeile reușeau să fie slabe. Fotografiile de epocă arată că unele erau chiar corpolente.

Cărțișor – eveniment organizat de Moara de Hărtie la Muzeul Literaturii Române/foto credit: Emilia Nicolae

Emilia Chebac: Câteva reguli care astăzi nu mai există?

Georgeta Filitti: Pe lângă aspectul femeii foarte impodobite, foarte luxoase era un cadru general fermecător. Decorarea casei, ceremonialul de masă, ceremonialul de vizită. Protocoalele de primire erau complicate începând de la palatul regal până la omul de clasă mijlocie. Se respectau anumite caracteristici: cum să primești de sărbători, de nuntă, de botez. Cum ții doliu. Ți-a murit soțul? Trei ani te îmbraci în negru, apoi încă un an porți cenușiu. Ce faci în toate momentele cvasi-solemne ale vieții?

Emilia Chebac: Puteți să exemplificați?

Georgeta Filitti: Astăzi este o ofensivă în prezentarea acestui moment al vieții unui cuplu – căsătoria. Sunt oamenii care invită 200-300 de persoane. Preocuparea organizatorilor este absolut năucitoare. Așa a apărut această formă de compensare. Nuntașii aduc un plic cu bani. Ceea ce nu se întâmpla atunci în lumea boierescă, în schimb cadoul era obligatoriu.

Un caz concret. Mie mi s-a părut fermecătoare povestea. Este vorba de nepoata Nababului care se căsătorește cu un funcționar de la Ministerul de Externe. El are studii în Franța, ea franțuzită, drăguță și fermecătoare. Așa cum se obișnuia, mă refer la marea boierime, căsătoria se oficiază la biserica Domnița Bălașa, pe urmă acasă, într-o reședință pe Șoseaua Kisseleff. Se publică în L’Indépendance Roumaine o relatare a acestei căsătorii unde e prezentat traseul nunții plus cadourile primite. Așa se obișnuia atunci.

Exemple de cadouri: O pivniță de 480 de sticle de vin vechi, 48 covoare, vase Gallé, 24-48 așternuturi de pat. De asemenea tânăra perche era înzestrată cu un serviciu de masă de 96 de piese comandate în Anglia. Astăzi din 96 de piese mai sunt vreo 10 la nora acestei mirese care sunt eu însămi. Unele sunt în muzee, unele s-au vândut la talcioc, câteva s-au spart. E notat cadoul și cine l-a oferit. Singura persoană care a oferit bani a fost Nababul: băgați într-un plic de piele bătut cu pietre prețioase. Erau 60 000 de franci (o sumă foarte mare ). Dar cum mireasa era nepoata preferată Nababul și-a făcut socoteala că este mai bine să aleagă ea ce vrea să facă cu banii.

Regina Elisabeta îi trimite un coș cu flori. S-ar putea interpreta că regina era foarte zgârcită. Nu știu, dar pentru familia în cauză, coșul de flori al reginei a însemnat foarte mult. Când, a fost prezentată la Curte, regina Elisabeta stătea pe tron, iar mireasa și soțul ei trebuiau să urce câteva trepte. Mireasa s-a împiedecat și a căzut. A avut o reacție care astăzi poate fi considerată golănească. A început să râdă în hohote. I s-a părut teribil de amuzat. Soțul i-a aruncat niște priviri ucigătoare, dar era prea bine crescut să se manifeste în public. Regina însă s-a ridicat de pe tron și a început și ea să râdă. A fost o reacție minunată care a liniștit-o imediat pe tânara mireasă. S-au îmbrațisat, a făcut o reverență și lucrurile s-au defășurat foarte bine. Dacă regina nu avea prezență de spirit să o ajute în felul acesta, să creeze aceea secundă de egalitate între ea și mireasă, Sanda Filitti s-ar fi simțit compromisă.

Emilia Chebac: O regulă de comportament încălcată?

Georgeta Filitti: Aceeași mireasă, acum căsătorită, își urmează soțul, diplomat la Roma. În timp ce el stătea toată ziua și culegea documente de la Vatican (în afară de funcționar al Ministerului de Externe era și istoric și academician), ea se plimba prin oraș și, spre indignarea tuturor, mânânca covrigi pe stradă. Soțul scandalizat îi reproșează: „Mă compomiți, nu se poate!” Era o regulă foarte strictă pe care ea încălcat-o gândindu-se că acolo nu o cunoaște multă lume, dar în spațiul nostru nu era o notă bună să mănânci pe stradă. Ca fată se numise Sanda Ghica. Bunica ei era sora Nababului, Gh. Gr. Cantacuzino.

Emilia Chebac: Un exemplu de femeie compromisă în epocă?

Georgeta Filitti: O să vă dau un exemplu tot din familia Ghiculeștilor. O doamnă din această familie nu se înțelegea deloc cu soțul. Îl părăsește și se retrage la moșie, fără să mai revină vreodată în București. Aici stă împreună cu avocatul familiai ca soț și soție fără să oficializeze legătura. O poveste banală astăzi ca o zi de toamnă. Dar atunci această femeie a fost exclusă din arborele genealogic al Ghiculeștilor, de aceea mi-a trebuit foarte mult timp până să dau de urma ei.
În urmă cu aproximativ 20 de ani, un preot îmi arată un costum popular spendid al unei femei din familia Ghica. Întreb: Dar care este? Îmi dă câteva repere, dar tot nu mă descurcam. Interesul meu a continuat pentru că părintele mi-a oferit acel costum. La rândul meu l-am oferit mai departe unui muzeu. Când faci o asemenea donație trebuie să spui proveniența lui, pentru că asta îi conferă valoare. Mi-a fost foarte greu să dau de urma acelei femei. Motivul? Când a decis să-și părăsească soțul, pentru familie ea n-a mai existat. Ca pedeapsă, au exclus-o din arborele genealogic. Și familia a mai făcut ceva: a purtat doliu după ea, socotind-o moartă. Menționez că nu a dus deloc o viață scandaloasă. Pe moșia unde s-a retras a trăit până a murit.

Istoria acestui neam devine în viziune doamnei Filitti o poveste… absolut fermecătoare

Emilia Chebac: Cum era privit costumul popular în acea perioadă?

Georgeta Filitti: Atât Regina Elisabeta cât și Regina Maria au fost absolut fascinate de costumul popular românesc. Așa se face că au impus moda, moda cu majuscule. Cum cele două regine veneu la recepții îmbrăcate în costum popular, de la sine se înțelege că și restul femeilor le urmau exemplul.

Dacă intrăm însă puțin în detaliu, observăm că Regina Maria a adăugat multe elemente acestui costum popular românesc pe care îl lega de costumul bizantin: pietre prețioase, beteală care-i împodobesc costumele conferindu-i un aer împărătesc. De aceea costumele Reginei Maria sunt superbe. Se mai păstrează câteva, vreo două sunt în proprietatea doamnei profesor Adina Nanu care are o colecție absolut fascinantă.
Această aplecare a familiai regale spre costumul popular a mai avut o parte bună. A încurajat industria sătească, dând de lucru femeilor. Atunci se lucra numai de mână, cu materiale naturale iar rezultatul era absolut minunat.

Emilia Chebac: Existau instituții de binefacere?

Georgeta Filitti: Tot în La Belle Époque pe care o discutăm funcționa așa ceva. Astăzi este ceva greu de înțeles, ne uităm la ea ca la ceva exotic. Este vorba de instituțiile de binefacere. Ca să realizăm dimensiunea fenomenului, numai Regina Elisabeta patrona 40 de asemenea forme de susținere socială. Le susținea material din banii proprii, ceea ce îi obliga și pe ceilalți să facă donații.
• A fost foarte impresionată de numărul imens, comparativ cu alte țări, de orbi din țara noastră și atunci a creat Vatra Luminoasă. A salvat 7000 de orbi din spațiul românesc pe care i-a adunat într-un loc, a creat aleliere și a adus profesori de Braille (la 1900 era ceva extraordinar).
• Tuberculoza făcea ravagii în acea perioadă. Pentru bolnavii tebeciști înființează o mulțime de spitale, mai ales pentru copii. Tratamentul care din păcate nu era porivit, dar nu se știa la vremea aceea, era să te expui cât mai mult la soare. Așa apar preventoriile, la Mare, la Carmen Sylva, Bellona. Între timp s-a dovedit că pentru astfel de bolnavi muntele era mai potrivit decât Marea.

Emilia Chebac: Cum a gestionat Regele Carol I năravurile de atunci ale românilor?

Georgeta Filitti: Aș spune că noi ca popor suntem foarte aplecați spre dispute, iar în sfera politică suntem neîntrecuți. Regele Carol I a înțeles această pornire a românilor de a dezbate, de a discuta. A realizat că se vorbește steril și nu se finalizează mare lucru. Pentru a stopa pălăvrăgeala a impus, pe nesimțite, câteva reguli:
• Deoarece miniștrii convocați la o ședință veneau și cu o oră întârziere, le-a oferit fiecăruia câte un ceas. Le-a bătut indirect obrazul.
• Când ajungeau în fața lui, după obiceiul românesc, veneau cu hatâruri. Ca să nu se întindă prea mult la vorbă (pentru că ori turnau pe câte unul, ori cereau câte un favor pentru un fin, pentru un nepot) regele îi primea pe toți în picioare. Regele stând în picioare, nu îndrăzneau să se lungească prea mult la discuții.
• Ca să păstreze distanța, Regele Carol I întindea numai două degete celui cu care vorbea.

Emilia Chebac: O femeie apreciată de Regele Carol I?

Georgeta Filitti: Una din femeile primite de Rege a fost Maria Cuțarida, prima femeie medic român, doctor în medicină la Montpellier. A condus Societatea Materna de binefacere care s-a ocupat de copii abandonați. A avut solicitări din partea sultanului și a împăratul Japoniei. I-a refuzat pe amândoi. Sultanul i-a solicitat că fie medic pentru femeile din harem, iar Împăratul Japoniei medic al femeilor din familia regală. Și la mulsumani și la japonezi era o restricție foarte severă. Bărbații nu puteau consulta femei. Cum Maria Cuțarida avea studii și de obstetrică-ginecologie era foarte dorită în aceste medii. I-a refuzat pe amândoi. Nu era o femeie foarte frumoasă și atunci s-a refugiat în această meserie, pe care a practicat-o cu tot sârgul. Se pare că și urâțenia servește uneori la ceva.

Belle Époque a fost o epocă de efervescență culturală și politică, când bunul simț era o rutină, iar educația devenise un stil de viață. Oamenii vremii au înțeles atunci că educația solidă te face un om puternic. Aceasta ar fi explicația pentru evoluția marilor personalități ale Romaniei de atunci. A fost o perioadă de bun gust, cuviință și rafinament. Modul în care ne raportam astăzi la Belle Époque arată că pentru unii dintre noi ea nu se va demoda niciodată.

Îmi doream ca relatarea doamnei Filitti să nu se termine niciodată. Merg, cât de des pot, să o ascult în locurile unde este invitată să vorbească. Am observat că la conferințele domniei sale nu se aplaudă în timpul discursului. Oamenii nu îndrăznesc să-l întrerupă. Ne ține sub vraja lui, iar noi ne lăsăm conduși acolo unde vrea să ne ducă. Și se mai întâmplă ceva la conferințele dnei Filitti… se râde, chiar mult, aș zice. Are o abilitate aparte să transforme subiecte serioase, rigide în povești captivante. Ca și cum sala nu ar fi suficient de prinsă în mrejele poveștii, își mai condimentează discursul cu întâmplări adevărate care stărnesc hohote de râs. Istoria acestui neam devine în viziune doamnei Filitti o poveste… absolut fermecătoare.

Sunt la al II-lea interviu, pe acest blog, cu doamna istoric Georgeta Filitti. Mi-aș dori ca acestă colaborare să continue, cât mai mult timp. Atâta bogăție de personalitate nu ai cum să o redai doar într-un singur interviu!

Scriu pe emiliachebac.com. Dacă v-a plăcut articolul meu mă puteți găsi pe pagina de facebook a blogului și pe contul meu de instagram.

Emilia Nicolae, mulțumesc pentru fotografii!

Sub vraja doamnei istoric Georgeta Filliti
Categorii
Locuri

Pe urmele nobilimii transilvănene

foto credit Andrei Kokelburg ( Wikipedia)

Despre Asociația ARCHÉ și proiectul lor cultural Castle Break am aflat dintr-o întâmplare. Totul a pornit de la un articol, publicat pe blogul meu, interviul cu Georgeta Anechei. Nu bănuiam atunci, ce impact va avea pentru mine această întâlnire. Fermecată de poveștile ei, la finalul acelei zile comandam o carte „Domnul Baron”, iar un tur al reședințelor nobiliare din Transilvania (chiar și într-un autocar) devenea din ce în ce mai ispititor.

Castle Break este un program dedicat pasionaților de patrimoniu cultural, iubitorilor de istorie și călătorii. Demarat în 2013, este prima inițiativă, de acest gen, care și-a propus să redescopere castele și conace mai puțin cunoscute din România, să le aducă în atenția publicului, prin organizarea de tururi culturale. Ce presupune un astfel de tur? Pe lângă obiectivul principal vizitarea ghidată a ansamblurilor nobiliare, se adaugă vizite la producători și meșteșugari locali, precum și întâlniri cu artiști, arhitecți și restauratori împlicați în salvarea patrimoniului cultural. Tururile Castle Break încurajează economia locală, de aceea, mai includ: gustări în aer liber cu preparate locale și degustări de vinuri.

Nu cred în reclame. În schimb, cred în oamenii care pun pasiune în ceea ce fac. Și cum Asociația ARCHÉ se bazează pe o astfel de echipă, aceste persoane au pătruns acolo unde puțini au avut curaj, au perseverat și au strâns în jurul lor o comunitate pasionată de cultură și frumos (turiștii), cu care, au stabilit în timp o conexiune emoțională. Pentru că cine vine într-un astfel de tur, se înscrie și în următorul. Adesea sunt întrebată: „Cum poți să te atașezi de niște ruine?” Din fericire, există și oameni care au înțeles potențialul „ruinelor”, iar astăzi prin ei avem acces la ele.

Exact acum 2 luni, am plecat într-o excursie, de weekend, în Transilvania. Nu am ținut să îmi scriu imediat impresiile, pentru că nu vreau să public un articol sub impulsul momentului. Am vrut să testez, dacă amintirile rămân, sau se estompează în timp. Și cum evoc cu drag aceea experiență și încă mai povestesc cunoscuților despre locurile vizitate și oamenii întâlniți acolo, cred că articolul acesta va fi cât se poate de obiectiv.

Și acum puțină istorie. Ce au în comun aceste reședințe nobiliare din Transivania? În noaptea de 2 spre 3 martie 1949, întreaga nobilime transilvăneană a fost smulsă din paturi, urcată în camioane și deportată. Li s-a interzis să ia cu ei bijuterii, aur și bunuri de valoare. Toate proprietățile le-au fost confiscate. Documentele de identitate au fost ștampilate cu literele „DO”. Mai exact, domiciliu obligatoriu. Într-o singură noapte acești oameni au coborât din vârful piramidei la baza ei. Din nobili respectabili au devenit niște paria ai societății. Din palate s-au mutat în beciuri, demisoluri și debarale. Nu aveau voie să părăsească localitatea. Trebuiau să se prezinte săptămânal la Miliție pentru raport. Puteau presta doar munci fizice, iar copiii, după ce terminau școala primară, nu aveau voie să-și continuie studiile. Dacă nu se conformau alternativa era: închisoarea sau deportarea în lagare de muncă.

Erau momente umilitoare, mai ales pentru femei. „Dușmanii de clasă” trebuiau să se prezinte săptămânal la raport, împreună cu prostitualele din Târgu Mureș. Erau întrebate de milițieni: „La ce categorie ești? Târfe sau contese?” Nici pentru bărbați nu era mai grozav. Absolvenți de universități, unii cu studii în străinătate au ajuns să fie: brigadier, jumulitor de păsări, sperietor de păsări, săpător de șanțuri, coșar, cioban, cizmar, deratizator, muncitori sezonieri în ferme de porci, oameni de serviciu. Toate muncile dificile și murdare pe care nu le voia nimeni.

Am vizitat 2 astfel de reședințe:

Intrarea în Castelul Kemény
Curtea interioară

Castelul Kemény din Brâncovenești poartă amprentele unor perioade istorice diferite. Construcția are un plan pătrat cu curte interioară și turnuri pe colț. În secolul XV clădirea a căpătat o forma renascentistă, din acea perioadă stau mărturie ancadramentele ferestrelor. Începând cu secolul XVIII proprietatea intră în posesia familiei Kemény. În 1816, castelul a fost restaurat, din inițiativa baronului Miklós Kemény, de István Möller. Au fost construite noi structuri și s-a adăugat bastionul mare. Pânâ în anul 1949 castelul a aparținut familiei Kemény. Comuniști l-au transformat în azil pentru persoane cu handicap psihic sever. Din septembrie 2014, castelul a intrat în posesia familiei Kemény. Este deschis publicului pentru evenimente culturale, conferințe, tabere și nunți.

baronul Nagy Kemény Geza

Grupul nostru a fost întâmpinat de baronul Nagy Kemény Geza, actualul proprietar. După o gustare, în curtea interioară, baronul ne-a plimbat prin castel, captivându-ne cu poveștile din trecutul familiei sale. Citisem cartea „Domnul baron” și eram edificată cu istoria acestui castel, dar mi-a făcut mare plăcere să aflu povestea direct de la sursă. Castelul Kemény a cunoscut o intensă viață culturală. Baronul János Kemény, bunicul actualului proprietar, a ținut, începând cu anul 1926, întâlniri literare anuale „Helikon”. Deși fotograf de profesie, se pare că dragostea pentru cărți a bunicului s-a transmis, pentru că, nu l-a lăsat inima să nu ne facă câteva recomandari. Pentru cei care au o afacere, sau orice produs de promovat, mergeți să-l ascultați pe baronul Nagy Kemény Geza. O să vă schimbați perspectiva: începând cu modul de a vorbi, până la unghiul în care o să vă spuneți povestea.

Prima întâlnire „Helikon”
Castelul Teleki – curtea interioară

Castelul Teleki din Gornești este atestat, pentru prima în cronici, în anul 1477. Forma actuală datează din 1772. Clădirea este un exemplar unic din Ardeal pentru stilul Grassalkivich de la Gödöllő, Ungaria. Până în anul 1949 a aparținut familiai Teleki, apoi a fost naționalizat, iar din 1956, a fost transformat în preventoriu TBC pentru copii. Pe parcursul anilor, a suferit modificări și renovări: încălzirea centrală, închiderea porticului de la parter cu ferestre, înlocuirea unora dintre ferestrele vechi și pictarea dormitoarelor copiilor. A reintrat în posesia urmașilor din familia Teleki în 2011. În prezent, aceștia doresc restaurarea palatului și parcului și introducerea lor în circuitul turistic. Parcul e mult mai îngrijit, iar speciile exotice sunt mult mai vizibile comparativ cu Castelul Bornemisza din Gurghiu.

contele Kalman Teleki

Când am ajuns, în poarta castelului ne aștepta contele Kalman Teleki. Era duminică dimineață, în jur de ora 9. Sâmbătă noaptea, la castel se celebrase o nuntă. Aranjamentele florale, lampioanele din curtea interioară și mesele din încăperile castelului dovedeau asta. La astfel de evenimente, lumânările din interior și lumina palidă a lampioanelor țes parcă o vrajă, iar splendoarea din trecut a acestui castel, se trezește brusc la viață, chiar și pentru o noapte. M-am apropiat de un perete din încăperea principală, dorindu-mi să-i văd de aproape textura. A fost clipă în care m-am întrebat: oare dacă ar putea vorbi, ce ar spune aceste ziduri? Poate despre idile înfiripate în timpul balurilor, despre jocul micuților care alergau prin încăperile castelului, despre sărbătoarea Crăciunului, despre mese în familie, despre trădări, jafuri, distrugeri, despre bucurii, dar și despre tragedii. Povești despre grandoarea și decăderea acestui castel. Zidurile nu vorbesc, dar locuitorii actuali ai castelului da.

Blazonul familiei Teleki

Blazonul familiei Teleki: Deus Providebit – Dumnezeu va da.

Pentru pasionații de istorie…

Deși îmbracat sport, tricou, pantaloni și sandale, contele Teleki emana clasă prin toți porii. N-am putut pleca, de la castel, fără să nu-l întreb: cum a trecut familia Teleki peste noaptea de 3 martie 1949! Au trăit toată viața cu regretul proprietăților pierdute? Am înțeles, din relatarea contelui că aceste pierderi nu i-au îngenunchiat. În viață, important este să știi să pierzi și să găsești puterea să meargi mai departe. Sechestrarea averii nu le-a afectat valoarea lor umană. Aristocrația o aveau în sânge, iar comuniștii nu le-o puteau confisca. Am plecat de la Castelul Teleki din Gornești cu senzația că am lăsat acolo o lume „paralelă.”

Spre deosebire de trecut, aristocrații zilelor noastre au aspirații mai modeste. Se implică în lucruri bune pentru comunitate și sunt atenți ca faptele lor să nu lezeze reputația numelui moștenit. Cu toatea acestea, poveștile lor din trecut și reședințele nobiliare atrag. Cel mai bun exemplu, Franța o țara republicană, își bazează industria turistică atât de înfloritoare pe … aristocrație. Recunoaștem sau nu, nobilimea fascinează… indifereant de coordonatele geografice.

Castelul Bornemisza

O altă reședința vizitată, din păcate într-o stare avansată de degradare a fost Castelul Bornemisza din Gurghiu. Istoria lui începe în secolul XVII pe vremea lui György Rákóczi I. Clădirea capătă forma de astăzi pe vremea baronului Bornemisza. În 1881 este transformat în castel de vânătoare pentru Rudolf de Habsburg. Dupa ce Rudolf s-a sinucis, începând cu 1883, castelul a intrat in posesia statului, servind drept sediu al Școlii Silvice. În prezent, se încearcă o reabilitare a construcției. În apropierea castelului există un parc dendrologic, amenajat în 1740 de familia Bornemisza. Pe lângă specii românești, există și specii de arbori exotici aduși din Australia, America și Japonia. Parcul este neîngrijit, iar speciile autohtone au cotropit speciile exotice. Cu toate astea există locuri unde poți realiza spendoarea de odinioară.

Parcul dendrologic

Am plecat să descopăr castele mai puțin cunoscute, în rest nu aveam așteptări prea mari. Sunt pasionată de istorie, arhitectură și povești din trecut. Prezentul, de multe ori, nu se ridică la înălțimea trecutului. Dar colecționez povești ale oamenilor frumoși, iar vizita în atelierul unui lutier din Reghin a fost o ocazie minunată să descopăr o poveste contemporană.

O poveste contemporană: Francisc Gyorke
Așa arată atelierul unui lutier
Instrumente care vor fermeca oameni…

Francisc Gyorke fost fotbalist, pasionat de mic de aeromodelism, a urmat un curs cu unul din cei mai renumiți lutieri din zonă și a decis să se dedice, în totalitate, acestei pasiuni. Acum construiește viori, manual, după modelul Stradivarius. Ce poate fi mai frumos decât să pui viață în fiecare instrument. Să știi că vioara realizată de tine, undeva într-un colț de lume, ajută un om să-și împlinească visul. Nu o să detaliez cum i-a naștere o vioară. Aș putea scrie, dar nu știu cât de convingătoare pot fi. După ce îl asculți pe F.G. vorbind despre meșteșugul lui, realizezi că ești pe un teren minat. În timp a apărut și recunoașterea muncii sale, de aceea, în atelierul lui Francisc Gyorke, există un loc dedicat diplomelor și decorațiilor cu care a fost premiat, care nu sunt puține. Când credeam că surprizele s-au sfârșit, ne-a condus în încăperea unde depozitează produsele finite. Există acolo și un mic studio de înregistrări. Pentru că mai are o pasiune… chitara electrică. În acestă excursie, eram persoane cu vârste cuprinse între 18 și… 70 de ani. Care ar fi probabilitatea să găsești ceva… acel ceva cu care să rezoneze o plajă atât de largă de vârste? Să cânte Francisc Gyorke. În autocar, mergând spre București, mă gândeam că în aerul acelui atelier plutea o energie cum rar am mai întâlnit. Nu puteai rămâne imun la autenticitatea acestui om. În numai 2 ore, a reușit să ne transmită o parte din pasiunea cu care își urmează visul, din bucuria de a făuri instrumente care fermecă oameni și credința că undeva, acolo sus, Cineva veghează ca toate astea să fie posibile.

• „Iubesc atât de mult Reghinul, orașul asta, comunitatea lui. Nu l-aș părăsi pentru nimic în lume.”
• „Învățati să apreciați ce aveți, bucurați-vă, e atât de important!”
• „Nu am cuvinte sa-i mulțumesc lui Dumnezeu pentru tot ce am: pentru familie, pentru afacere.”

M-am dus pregătită pentru un tur al reședintelor nobiliare transilvănene, dar am avut parte de mult mai mult. Nu colecționez obiecte, dar îmi place să colecționez povești de când mă știu, povești ale oamenilor minunați. Iar acum 2 luni am am avut șansa să le descopăr, iar apoi m-am gândit să le scriu pe blog. Într-o zi, cine știe, poate cineva își va dori să meargă în căutarea lor.

Categorii
Cultură

„Romanovii (1613-1918)” – Simon Sebag Montefiore (cartea lunii martie 2018)

IMG_2690 1

Rusia țaristă a fost o țară a contrastelor. Pe de o parte nobilimea care trăia într-o opulența de neimaginat adoptând un stil de viață occidental, iar la cealaltă extremă țărănimea, pătura cea mai numeroasă, care mult timp a trăit ca în Evul Mediu. Pe scena politică își fac loc bolșevicii, iar Imperiul Țarist este înlocuit cu comunismul. Se instaurează o autocrație mult mai insolentă și odiosă. Dinastia Romanovilor este de domeniul trecutului.

Am primit cartea Romanovii – Simon Sebag Montefiore în dar de 8 martie. Sunt genul care primește cărți nu flori. Eram hotărâtă să renunț la recenzie. Înspirația refuza să mă viziteze. Mi-am aruncat ochii pe geam. E primăvară și afară ninge ca în povești. Când se lasă noaptea fantezia mea o ia razna. Îmi imaginez un convoi de sănii care traversează Sankt Petersburgul acoperit de zăpadă. E clar trebuie să mă apuc de recenzie, altfel cartea asta o să mă bântuie mult timp de acum încolo.

Romanovii au transformat un principat divizat de lupte într-un imperiu care l-a învins pe Napoleon, au înfăptuit o civilizație de o cultură monumentală și o frumusețe fără seamăn, au impresionat prin fast și strălucire, au cucerit Siberia și Ucraina, au capturat Berlinul și Parisul dar mai presus de toate au schimbat lumea. Cartea cuprinde istoria dinastiei și poveștile de viață a 20 de țari și țarine. Este un studiu al caracterului uman  care analizează cum poate transforma puterea absolută personalitatea oamenilor. Aflăm despre iubirile, căsătoriile, adulterele, moștenitorii, bastarzii, paradele de mirese (un fel de concurs de miss din ziua de azi cu o miză mult mai mare pentru câștigătoare și familia ei). Avem acces la lumea secretă a Romanovilor: intrigi de palat, excese sexuale, ménage à trois, corupție, rivalități, asasinate, torturi extreme, bautură în exces. În jurul țarilor gravitau aventurieri, poeți, artiști, demnitari străluciți și revoluționari.

Să fii țar nu era ușor. Spre sfârșitul secolului al XIX-lea Imperiul Țarist stăpânea o șesime din suprafața globului pământesc. Țarul trebuia să fie venerat de țărani, să inspire încredere și respect curtenilor, să soluționeze disputele între clanurile nobililor, politicieni și personalități și să păstreze sprijinul armatei. Avea un program extrem de încărcat: recepții de curte, ceremonii religioase, solemnități de trecere în revistă a unităților militare. La asta se adăuga rezolvarea conflictelor pe plan intern și extern. Autocrația se pare că nu era atât de simplă cum o vedem noi astăzi.

Cartea lui Simon Sebag Montefiore este prima istorie a Romanovilor care îmbină aspectele politice cu cele personale. Ca să o citești trebuie să fii preocupat de subiect, altfel te poți pierde cu ușurință în arborele genealogic al Romanovilor și în cele 856 de pagini. S.S.M. mărturisește că istoria cărții s-a intersectat cu istoria lui. Sir Moses Montefiore, strămoșul autorului, i-a cunoscut pe țarii  Nicolae I și Aleksandru al II-lea.

Cartea este structurată pe 3 părți: ascensiunea, apogeul și declinul Romanovilor. Nu am să povestesc despre fiecare țar în parte. Am să sintetizez doar ce mi s-a părut mai important.

Ascensiunea Romanovilor începe în anul 1613 cu primul țar Mihail I un adolescent care s-a trezit dintr-o dată copleșit de grandoarea unei puteri absolute. Lua naștere o dinastie care va domni timp de 305 ani.

Apogeul Romanovilor, dinastia a dat 2 genii politice: Petru cel Mare și Ecaterina cea Mare.

r1
Țarul Petru cel Mare – Sir Dodfrey Kneller

Petru cel Mare (1682-1725).

  • Țarii care au domnit înaintea lui au încercat zadarnic alianțe cu familiie regale europene. Erau respinși fiind considerați barbari. Petru nu s-a lăsat intimidat și a luat măsuri pentru a mărita fetele din dinastia Romanovilor cu prinții Europei.
  • Începe înfrumusețarea Sankt Petersburgului, pe baza proiectelor lui, folosind o echipă de arhitecți multinațională. Rușii plătesc această modernizare cu un preț cumplit. Noul oraș va fi construit de oameni osândiți de țar la muncă silnică adică ocnași. După ce a vizitat Versailles l-a luat ca model în tot ce a construit ulterior. Așa apare Peterhof-ul ( resedința de vară a țarilor ruși).
  • Propaga progresul prin teroare. Visează la o societate civilizată. Dă petreceri selecte unde toți erau nevoiți să stea cât vroia țarul. Punea soldați la ușă și nimeni nu putea pleca. Cine nu respecta regulile risca să fie pocnit cu bastonul țarului. Permite și accesul femeilor, dar le obligă se se îmbrace după moda apuseană. Este întocmit un regulament pentru comporament în societate. Cei care nu îl respectau erau aspru pedepsiți.
  • Încuraja serviciul în slujba lui ca un criteriu de preeminență în societate. Favoriza competiția pentru onoruri. Militarizează nobilimea.
  • Războaiele și fastul erau costisitoare. Pune un nou bir pe cap de locuitor care a sporit și mai mult povara șerbilor (adică 93% din populație). De asemenea erau obligați să servească în armată 25 de ani.
  • A fost nepermis de crud. Era adeptul unor metode de tortură ieșite din comun, nu conta dacă victimele erau bărbați sau femei, nobili sau oameni de rând. Una din victime o fostă amantă, Mary Hamilton, a fost schingiuită în fața lui, iar apoi condamnată la moarte.
r3
Împărăteasa Ecaterina cea Mare – atribuit lui Virgilius Eriksen

Ecaterina cea Mare (1762-1796) Sophie prințesă Anhalt-Zerbst este convertită la ortodoxie sub numele de Ecaterina. Este soția țarului Petru al III-lea. Căsatoria lor se va sfârși cu un omor.

  • Programul împărătesei: Se scula în fiecare dimineață la ora 6, înaintea servitorilor. Își făcea singură cafeaua și se apuca de lucru, apoi primea în audiență miniștri și demnitari. La 11 își făcea toaleta, mergea la plimbare însoțită de ogarii ei și 2 doamne de companie. Prânzul la ora 13, apoi lucra până la ora 18 în apartamentul ei. Urma „ora amantului”, iar apoi se pregătea pentru diverse obligații sociale. Recepție de curte (duminica), teatru (lunea și joia), bal mascat (sâmbăta). Aparițiile publice erau un prilej de a-si afișa grandoarea în fața Europei. Contemporanii susțin că era mai mult „impozantă decât frumoasă”.
  • Suferea de „grafomanie” scria foarte multe scrisori, „anglomanie” – este celebră pasiunea ei pentru picturi și grădinile englezești, „plantomanie”– iubea clădirile neoclasice și colecționa obiecte de artă.
  • A construit un pavilion special la Palatul de Iarnă pentru a-și depozita colecția de picturi, numit micul Ermitaj – denumire franțuzească (adică loc de pace și meditație). A fost și o formă de a-și promova achizițiile făcute.
  • Ecaterina ura sclavia. Știa că în spatele fațadelor opulente ale palatelor existau robi închiși în temnițe mizerabile. Cu toatea astea nu a avut nici o problemă să dăruiască mii de șerbi favoriților.
  • A avut o viață sentimentală tumultoasă. Din multitudinea de amanți mai importanți sunt cei 2 Grigori: Orlov cel care a ajutat-o să confiște puterea și Potemkin cel care a ajutat-o să o păstreze. Pe măsură ce îmbătrânea Ecaterina își alegea parteneri din ce în ce mai tineri.
  • Când a simțit că tronul i se clatină trimite o scrisoare unui ofițer care era ocupat cu asedierea unei fortărețe otomane. Așa intră Potemkin în viața împărătesei. Între cei 2 va începe o mare iubire, dar mai ales un parteneriat politic de excepție. Erau personalități total diferite, dar aveau aceleași pasiuni: literatura, arhitectura neoclasică, grădinile englezești și plăcerile trupești. Erau colecționari împătimiți de bijuterii și obiecte de artă, iubeau luxul și puterea. A fost singurul amant la fel de inteligent ca ea.
  • „În mod uimitor, uzurpatoarea de origine germană, instigatoare a asasinării țarului care era și soțul ei, a ajuns să fie celebră nu numai ca țarină a Rusiei și conducătoare de succes a imperiului, ci și ca monarh absolut al Epocii Luminilor, fiind interlocutoarea preferată a filozofilor francezi.”
  • A murit la 68 de ani, domnise 35.

Declinul Romanovilor

Aleksandru al II-lea (1855-1881). Despre idila dintre el și „Katia” (prințesa Ecaterina Dolgorukaia) a scris Martha Bibescu. S-a făcut și un film cu Danielle Darrieux în rolul Katiei. Realitatea acestei povești de dragoste o găsiți în Romanovii. O relație deloc romantică, bazată mai degrabă pe pasiune. Scrisorile lor de dragoste stau mărturie. Acte sexuale detaliate, nume de cod pentru anumite părți anatomice. Scrisorile țarului sunt considerate cea mai explicită corespondență scrisă vreodată de un șef de stat. Regina Maria a României a fost nepoata lui Aleksandru al II-lea, mama sa era unica fiică a țarului Aleksandru al II-lea.

Caz unic în istoria Romanovilor Aleksandru al III-lea (1881-1894) și soția lui „Minnie” (născută Dagmar a Danemarcei) au avut o căsătorie fericită și au fost credincioși unul altuia. Sunt părinții ultimului țar al Rusiei, Nicolae al II-lea.

22497622_2018309905079674_1799939673_n
Țarul Nicolae al II-lea/Maria Parascan

Nicolae al II-lea (1894-1917) Un sfert din acestă carte este dedicată domniei lui Nicolae al II-lea. Pagini întregi îl descriu pe el și Alix de Hessen (împărăteasa Alexandra). Nu poți să nu fii impresionat de destinul ultimului țar al Rusiei. Născut în mijlocul unei bogății orbitoare, sortit să domnească peste un imperiu imens va avea parte de un un sfârșit cumplit. Chiar și ziua încoronării a fost una tristă. În aer plutea încă fantoma fostului țar. „Alexandra era mai palidă și mai delicată decât de obicei, ca o victimă sortită sacrificiului.” Nicolae îmbrăcat în tunică roșie de husar a făcut eforturi mari să nu izbucnească în plâns în biserică în timpul ceremoniei. Simțea acut lipsa tatălui. Nu se simțea pregătit să fie țar. Cu toate astea dragostea dintre Nicolae și Alexandra compensa totul. Vor avea 5 copii: 4 fete și un baiat. Rușii (atât nobilii cât și poporul) nu au iubit-o pe Alexandra. Se pare că ea nu a vrut să facă nici un efort să și-i apropie, iar asta l-a costat mai târziu pe țar abdicarea. Apropierea Alexandrei și a țarului de Rasputin le-a atras ura nobilimii.

r4
Încoronarea lui Nicolae al II-lea și a Alexandrei 

Pe 17 iulie 1918, în Casa Ipatiev din Ekaterinburg, în munții Ural (la 1450 km de Moscova), țarul împreună cu întreaga familie vor fi asasinați. Trecuseră 305 ani de când în 13 martie 1613, la Mănăstirea Ipatiev de lângă Kostroma un orășel de pe malul Volgăi (la 340 km de Moscova), Mihail Romanov, în vârsta de 16 ani, a fost trezit din somn și obligat să meargă de urgență în capitală. Ipatiev un nume cu care a început și s-a sfârșit dinastia Romanovilor.

r2
Vulturul bicefal – Peterhof

Am preferat să mă axez pe viața personală a Romanovilor. Despre arborele genealogic, războaiele purtate, ani de domnie nu are rost să detaliez. Se pot găsi aceste informații la o simplă cautare pe net. Îmi place să citesc despre oameni și viața lor, așa voi ințelege mai ușor și deciziile țarului/țarinei. Lucruri aflate din cartea Romanovii pe care nu le știam:

  • Vulturul bicefal simbolizează Roma și Constantinopolul, capitala Imperiului Bizantin, cu Moscova în postura de a III-a Romă.
  • Pentru că nobilimea deținea în propritate alte ființe umane (șerbi) asta a stat la  baza unui tipar de comportament în Rusia: „slugărnicie față de cei de deasupra, tiranie față de cei de dedesupt”  
  • Gannibal a fost unul din pajii negri ai lui Petru cel Mare. Deosebit de înzestrat pentru limbi străine și matematică este trimis de țar să studieze în Europa. Va deveni primul general negru din Europa și este bunicul poetului Pușkin.
  • Ecaterina cea Mare detesta extravaganța rococo. Adora simplitatea neoclasicismului. Arhitectul ei preferat era scoțianul Charles Cameron.
  • Fiodor Dostoievski a fost închis și interogat luni de zile, iar Nicolae I l-a condamnat la moarte. În fața plutonului de execuție în timp ce își aștepta moartea, ordinul se revocă. Țarul Nicolae I pusese la cale această farsă sadică. Dostoievki este iertat și trimis la muncă silnică în Siberia, timp de 4 ani. Scriitorul s-a dovedit un obsevator extraordinar al psihologiei umane. Este considerat cel mai mare scriitor din toate timpurile.
  • Aleksandru al III-lea considera romanul Război și pace o capodoperă, însă vedea în autor „un nihilist fără nici un Dumnezeu”. Cum Lev Tolstoi devine ostil regimului, țarul se transformă în cenzorul operelor lui.
  • Ce poți să dăruiești unei femei care are totul? Așa apar celebrele ouă Fabergé. Aleksandru al III-lea, în 1885, comandă lui Peter-Carl Fabergé, un bijutier german din Sankt Petersburg primul ou. Făcut din aur și piere scumpe se desface și conține în interior o surpriză. Pe durata domniei lui Aleksandru al III-lea și a lui Nicolae al II-lea s-au comandat 50 de ouă Fabergé.
  • Țarul Aleksandru al III-lea era vânat de teroriști. Pe 1 martie 1887, în timp ce se plimba cu familia sa, sunt arestați 3 teroriști care aveau bombe asupra lor. Cel care confecționase bombele Aleksander Ulianov în vârsta de 19 ani este spânzurat. Era fratele mai mare a lui Lenin. O faptă peste care Lenin nu va putea trece niciodată.
  • Ucigașii lui Rasputin s-au bucurat de o celebritate senzațională. Marele Duce Dimitri Pavlovici fuge la Londra, apoi la Paris unde devine amantul lui Coco Chanel. Prințul Felix Iusupov împreună cu soția sa, Irina, pleacă din țară cu 2 tablouri de Rembrand și multe bijuterii. Înființeaza la Paris o casă de modă. Își scrie memoriile care devin bestseller.

IMG_2994 1

Cartea nu este una obositoare. Marea arta a lui Montefiore constă în faptul că a putut să transforme un subiect arid în unul atrăgător și ușor de parcurs. Atât ca nu am putut-o citi în paralel cu alte cărți cum fac de obicei. Simțeam că pierd șirul. Era nevoie să urmăresc multe personaje și momente care se legau între ele. Plus că unele nume de țari se repetau. Minus, trebuia să fie tipărită în 2 volume. Este greu de manevrat în timpul lecturii. Sincer mă dureau mainile. Mă limita să citesc doar acasă. Plus, mi-am comandat Ecaterina cea Mare & Potemkin tot de  Simon Sebag Montefiore. Cartea „Romanovii” m-a făcut să îmi doresc să aflu mai multe despre cea care a pus bazele Ermitajului, unul dintre cele mai celebre muzee din lume.

Categorii
Locuri

Palatul Mogoșoaia

21912897_2008288316081833_106654491_n
Palatul Mogoșoaia – Sursă: Pinterest

Primul meu contact cu Palatul Mogoșoaia a avut loc în 1997. Eram foarte tânară, cu mintea înflacărată de cărțile Marthei Bibescu și cu așteptări foarte mari. Asociam Palatul Mogoșoaia cu vremuri de mare eleganță: aristocrație, rafinament, oameni educaţi, femei sofisticate, bărbați puternici care au avut în mână destinele Romaniei și ale Europei. Și peste toate acestea domnea prințesa Martha Bibescu. Fiind extrem de neinstruită în aceea perioadă, cunoşteam totuşi că arhitectura palatului este în stil brâncovenesc și că întreg ansamblu a fost finalizat în anul 1702 de Constantin Brâncoveanu. La aceea vreme, eu și arta brâncovenească nu eram cele mai bune prietene. Mi s-a părut romantic că Martha primise în dar de la soțul ei o splendidă ruină, pe care a renovat-o cu ajutorul arhitectului venețian Domenico Rupolo, încercând să-i redea o parte din strălucirea și prestigiul din timpul lui Brâncoveanu. Cunoscând simțul ei estetic peste medie, Valentin Bibescu, a intuit că o va transforma în ceva grandios. Și nu s-a înșelat.

Știam, din cărțile citite, că în partea de apus a castelului, în stanga loggiei se afla budoarul Marthei, unde avea expus un Vuillard, un Modigliani și 2 schițe de Toulouse – Lautrec, că dormitorul era zugrăvit în nuanțe de mov cu motive bizantine și avea vedere spre lac. Mai știam că lângă dormitor se afla bibliotecă cu o colecție impresionantă de cărți adunate din toată Europa și că în ,,salonul de muzică” trona o imensă tapiserie românească mărturie a faptelor de vitejie ale prințului care domnise în Țara Românească în secolul al XVIII-lea. Primavara și vara, grădinile erau o simfonie de iriși albaștri care coborau de la terasă spre lac.

PM2

IMG_2036

Mă așteptam să mai găsesc ceva din obiectele de artă descrise. Domnul de la poartă mi-a spus că momentan este închis, dar pot intra dacă vreau. Mi-a întins o cheie. Fără să mă însoțească nimeni?, am întrebat. „Da, domnișoară”. Eram mândră de mine, se pare că prezentam încredere. Câtă naivitate! Am deschis și am pătruns într-un tărâm al fantomelor. Străbăteam încăpere după încăpere. Nu mai era nimic, doar zidurile. N-am să uit niciodată, când am ajuns în pridvor, brusc am simțit nevoia să mă așez. Mângaiam cu mâna balustrada din piatră cu un gest mecanic. În timp ce îmi plimbam degetele pe splendida balustradă din piatră traforată cu ornamente de acant, m-a încercat un sentiment de tristețe, neputința și frică.

Atunci nu știam nimic din trecutul Palatului Mogoșoaia. Habar nu aveam cât de întunecat era. Mai târziu, când m-am familiarizat cu istoria Mogoșoaiei, am înțeles de ce mi-a fost trică. Năvălise peste mine cruzimea turcilor care au jefuit și distrus palatul lui Altân bey ( Prințul aurului – denumire dată de turci lui Constantin Brâncoveanu pentru impresionanta sa avere). Nimic din spendoarea și opulență lui nu trebuia să supraviețuiasă. Bântuit de ruină avea să renască din propria cenușă cu ajutorul prințesei Bibescu. Ca apoi să fie iarăși devastat de soldații germani în timpul Primului Război Mondial, iar paraclisul principilor Brâncoveni, locul unde se ținea slujba ortodoxă să fie transformat în grajd. Odată cu venirea comuniștilor la putere, Mogoşoaia va fi tratată mai întâi cu grosolonie, apoi cu ignoranță. Nu s-a mai păstrat nimic din mobilier, cărți, documente, opere de artă, bijuterii. Dar cu toate abuzurile clădirea a supravițuit. După 1989 un alt duşman îşi arată colţii, corupția politica post-decembristă.

La prima vizită, în 1997, după ce efectul șocului a trecut, m-am mulțumit să admir armonia proporțiilor și ornamentele sculpurii în piatră care pentru mine reprezentau o premieră. Chiar şi aşa Mogoşoaia m-a sedus, iar când eşti sedus de un loc… simţi nevoia să îl revezi. Și m-am întors. De multe ori.PM1

Detaliu din pridvor –  fațada de răsărit

Exact peste 20 de ani, de la prima mea vizită la palat, în 2017, aveam să scriu o lucrare de licență despre arta brâncovenească. Pentru documentarea am ajuns din nou la Palatul Mogoșoaia, apoi la palatul de la Potlogi (fratele mai mic al celui de la Mogoșoaia, excelent restaurant între timp). Așa aveam să aflu că cele 2 fațade ale palatului, de răsărit și de apus aveau destinații destincte. Prima de a găzdui un domn și alaiul lui oficial, iar cea de a II-a de al odihni pe voievod și familia lui. Aceste rosturi le va păstra și principesa. În centrul fațadei de răsărit unde se află tradiționalul foișor, Martha a adăugat, 200 de ani mai târziu, o scară de piatră. Scară pe care au urcat apoi cei mai de seamă oameni ai vieții culturale și politice, elite romanești și europene. Fațada dinspre lac, cu celebra loggie de inspirație venețiană, îi asigura liniștea atât de necesară pentru a scrie, dar găzduia și clipele de relaxare atât de rare ale pricipesei.

PM3
Palatul Mogoșoia – interior

Nu cred că voi putea uita vreodată senzația pe care am încercat-o, acum 20 de ani, când am ajuns la Palatul Mogoșoaia. Era un loc părasit, un loc din care splendidele interioare ale prințesei Bibescu dispăruse de mult, un loc în care zidurile erau împovarate de suferință, un loc din care frumosul fusese exilat. Întâi a fost alungată lumea lui Brâncoveanu, apoi lumea Marthei Bibescu. Dupa 1989 s-a încercat o revenire cât de cât la normal.

N-am să înţeleg niciodată, de ce oamenii continuă să creadă că dacă distrug lucruri vechi și frumoase și le înlocuiesc cu altele noi totul se rezolvă. Nu se rezolvă deloc, pentru că îți dai acordul să traiești fără rădăcini și fără valoare. Fără rădăcini te poate smulge orice adiere de vânt, fără rădăcini ai tendința să te agăți de orice şi oricine, iar orice şi oricine nu-ți va conferi niciodată nici stabilitate, nici armonie și nici valori pe care să le duci mai departe. Renunțând la rădăcini și valori nu poți avea un viitor. Vorbesc de acel viitor în care să construiești ceva durabil și de calitate.

PM4
Fascinanta Martha Bibescu și lumea ei – Christine Sutherland

 

Categorii
Diverse

Bravo ai stil, Wallis Simpson

21919250_2008281816082483_683562736_n
Sursă: Pinterest

Nu mă mai uit la televizor de vreo 5 ani, și brusc am decis să fac excepție pentru o emisiune de care vorbea toată lumea. Nu am rezonat cu formatul ei, dar m-am întrebat dacă ar fi să aleg o persoană…o singură persoană care a schimbat harta lumii în materie de stil, cu siguranță aceea persoană ar fi Wallis Simpson.

Protagonista a uneia din cele mai spectaculoase povești de dragoste din istorie, regele Eduard al VIII-lea al Angliei a renunțăt la tron pentru ea, transformând-o în cea mai detestată femeie de către membrii casei regale. Deloc frumoasă, nu foarte tânără, subțire, extrem de elegantă, arborând bijuterii opulente, parcă atunci coborâtă din paginile jurnalelor de modă, o apariție care șoca prin inedit și lipsa de protocol. Wallis Simpson nu excela prin nimic, avea în schimb câteva aptitudini pe care le-a cultivat cât a putut de bine și cu care a făcut legendă. Puține femei au ajuns atât de renumite pentru stil și rafinament ca ducesa de Windsor. A creat ambianțe somptuoase în casele în care a locuit, a impus un stil vestimentar sofisticat și plin de eleganță. A inspirat, stârnit admirație…dar a fost și invidiată și disprețuită în egală măsură.

În 1938 Wallis este desemnată una din cele mai stilate femei din lume, titlu care îl va păstra aproximativ 4 decenii. De acum lumea îi va urmari orice mișcare: de la culoarea rochiilor, modelul pantofilor, accesorii și bijuterii. Dădea tonul în modă și fiecare apariție îi era comentată. Ce a motivat-o să devină un etalon al eleganței?

,,Soțul meu a renunțat la tot ce avea pentru mine. Nu sunt o femeie frumoasă. Nu prea ai la ce să te uiți privindu-mă, așa că singurul lucru pe care îl pot face este să mă îmbrac mai bine decât orice altă femeie”. Ce a însemnat bine pentru ducesa de Windsor?

  • prefera ținute simple, din cele mai bune materiale cu o croială care să îi flateze silueta, purtate obligatoriu cu… multă siguranță,
  • hainele aparent lipsite de importanță se dovedesc, de fapt, fundalul perfect pentru bijuterii magnifice, bijuterii care devin punctul central al tinutei, reușind performanța de a purta mai multe piese în același timp fără a fi vulgară. Împune un stil care va face istorie,
  • primăvara și toamna își alegea din colecțiile marilor case pariziene 2 sau 3 costume, 2 sau 3 rochii și câteva rochii de seara. Extravaganța de care s-a făcut atâta tapaj ține mai mult de mitologie decat de realitate,
  • o atrăgeau combinațiile negru și albastru, nuanțe de gri și bej la care adauga roșu strălucitor pentru un efect dramatic. Vara se simțea bine în nuanțe pastelate de albastru, galben și liliac,
  • ,,când rochia neagră este perfectă, nimic nu o poate înlocui “,
  • adeptă a lucrurilor puține, dar de cea mai bună calitate,
  • pantofii arătau întotdeauna perfect, curăța chiar și zona de dedesupt între talpă și toc, justificând că arată inestetic când stai picior peste picior,
  • eșarfele din mătase și muselină erau nelipsite de la gâtul ducesei,
  • primul lucru pe care îl făcea dimineața se cântarea, când lua în greutate îi cerea bucătarului să prepare mâncăruri dietetice,
  • o dată pe săptămână mergea la salonul Elisabeth Arden pentru a se coafa și pentru tratament facial,
  • era extrem de exigentă în privința curățeniei,
  • de 3 ori/săptămână o manichiuristă venea și îngrijea unghiile ducesei,
  • provenind dintr-o familie săracă, dar cu educație era foarte atentă în privința banilor.

Am observat că oamenii cu stil nu se plâng de lipsa lor, dar nici nu se lasă seduși de orice reclamă.

Despre ducesa de Windsor s-au spus multe, unele bazate pe surse sigure, altele doar simple speculații. A fost etichetată drept o persoană malefică, intrigantă și oportunistă, învinovățită pentru abdicarea regelui Eduard al VIII-lea. A fost, însă cu siguranță una din cele mai stilate și mai elegante femei ale secolulul  al XX-lea. A reușit un stil bazat pe o combinație între chic, reținut și accente exotice. A purtat Chanel, Balenciaga, Dior, dar și Givenchy, Valentino, Pucci.

A înalțat sobrietatea la rang de artă  conform revistei  Elle 1986